1. 如何自学音乐
学音乐怎么练音
许多人认为自己的声音条件不好,就不敢张嘴唱歌.其实唱歌并不是必须要有好嗓子的.只要练习得当,肯练,多练.就能唱出动听的歌声. 现在无就告诉大家学习声乐的必备条件: 要学好声乐，必轮晌须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知和技能. 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱. 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论着、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准腊孙锋确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等凯清如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中......
如何学习音乐？
有人说理论，可是帕瓦罗蒂一生也不识谱。 有人说器乐，可是要看你的先天条件。 有人说唱歌，可是很多流行歌曲中我们不能学习到真正的音乐知识。 有人说音乐常识，可纵使你知道再多音乐常识，而不会任何表演也是徒劳。 所以，如果你想现在开始学音乐，放下枯燥的书本，放下让你头晕的谱子，别和你不熟悉的乐器相互折磨，也不要刻意训练你脆弱的声带。现在，就是现在！马上找些伟大的音乐作品，认真、放松地听，把它的旋律赋予你的感受和想象！想学音乐就要先和音乐谈恋爱！ 学习任何东西的开始都是兴趣。 如果你发现某天自己爱上了音乐，就要问自己几个问题： 首先，你是想把它作为爱好还是事业？如果只作为爱好，你可以先学点音乐常识、要识谱，然后可以唱唱歌，学些发音的基本技巧。千万不要一开始就专注于乐理，那些专业的东西是你有余力的情况下再学的，如果一开始就死学乐理，你会因为枯燥而很快放弃学习。 最后，问问自己，还有没有余力？如果经过上面的学习你还有余力，可以再深入学习一些。比如东西方的音乐简史，基本乐理，乐器构造，发声练习法……如果你有作曲的梦想，要学好乐理，要熟练识谱，要训练自己的听音能力。当然如果你想创作一部属于自己的交响曲，那么你可要辛苦了，要学习好和声学、对位法、曲式学等等很难的科目。当然了，如果你连这些都学好了，你也能够成为一个专业人士了。 如果想扬名乐坛，当然最好是童子功了！不过只要有兴趣，只要能坚持，只要不怕困难，无论你多大年龄，现在这一秒就是学音乐的最佳时机！不要犹豫不要顾虑，把握好现在，你一定能够收获到音乐带给你的幸福。
刚开始学音乐，从什么开始学？
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论着、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学......
我想自学音乐 怎样做
想自学乐器，先买个乐器先，网上可以找视频从初级开始学，开始认谱子。给自己制定一个计划，最好有规律的去实行。否则没有起色的。声音不好听可以弹奏乐曲。还有不同的乐器学的方式也会大不一样的。有些是弹奏，有些是吹奏，相同的是都先着手于完成一首简单的最普及的小曲子。
该怎么自学音乐，该从哪里开始学。求大神了，我要易懂有用的资料。谢谢了。
你是想学器乐还是声乐？下面是具体解答：
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论着、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离......
如何自学音乐？
你学声乐，器乐还是作曲？反正先学基础乐理
怎么学习音乐
你最好先弄清楚你想学的是音乐还是声乐
艺术里面包括:1音乐 2美术 3舞蹈 4摄影 ...
而音乐里包括:1声乐 2器乐
而声乐里包括:1美声 2民歌 3通俗
声乐是音乐的一种表现方法,一种形式
一般都是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的
但是要想全面学习音乐就要学习一件和声乐器比如钢琴吉他等
你学习声乐最好找个专业老师
即使你学的是通俗也要找老师,
因为演唱的方法,呼吸,咬字都是要经过系统学习才能练好
找个老师,没有老师你自己也不知道唱得好不好
有问题就来我吧找我或留言给我吧,最下面有我吧的地址
要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得借由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......
1、 共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞ 共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于......
如何自学音乐？
乐理方面这个要从基本的学起其实只要自己努力专心基本乐理还是很好学的差不多就是一些概念只需要死记就好了 比如音名啊 唱名啊 音程啊 转位音程啊 音的度数啊 律制啊 调式啊 调式的性质啊 和弦啊 五线谱的学习啊 简谱的视唱啊 以及难一点的五声调式 中古调式等等这个我可以给你推荐一本书音乐自学教材初级乐理教程这个系类里面的这本书。至于歌唱方面的话你可以去学一下民族唱法 花的3 5个月自己努力一点 唱出来的通俗歌曲基本还是很好听了的 除非你真的是五音不全的 不过五音不全的还是极少数的很多觉得自己五音不全大多是心里因素影响的至于乐器的话学简单一点的电子琴就很不错了 一般般的话就学个吉他 古筝什么的 难点的话就学些二胡啊 小提琴啊 不过二胡和小提琴我不建议你学那个没有一定乐理也没有老师的话学起来极为吃力基本说了这么多别说你是一时心血来潮哦？.
怎样自学原创音乐
培养对音乐的热情 凡事只有保持足够的热情，才能更投入的去接触学习，这是后面面对枯燥的学习所设立的第一个步骤，不可忽视.
2.试着翻唱别人的歌曲 那么这里我就要大家先接触后期处理了，为什么不先教大家去学写词编曲呢？写词是一个需要生活诸多磨练感触而生的东西，无法一时间就能造就经典。先接触后期处理对一些陌生的词汇英文有个大致的了解，对混音有了一定的认识，在编曲时是有很大的帮助的.
3.在此建议大家还未接触原创音乐创作前可以先去原创音乐去听听别人的原创歌曲，找到一种叫做向往崇拜的东西。比较多原创歌曲的有Muslog 虾米等。
2. 学音乐应该怎么学才能学好
音乐它是一门独立的专业学科，想要学好音乐需要 有好的学习方法。那么学习音乐有哪些好的方法呢?以下是我分享给大家的学音乐的方法，希望可以帮到你!
学音乐的方法
1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
学音乐为什么要先学乐理呢
一.乐理知识对其他音乐课程的影响
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
二.乐理知识的潜伏性
乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，效果不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。
三.乐理知识与声乐演唱
乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。
1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。
2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格
3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。
四.乐理知识与器乐演奏
对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。
五.乐理知识与艺术考生
乐理知识对于艺术考生来说，是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。
所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!
中国九大音乐学院
1.中央音乐学院
中央音乐学院(Central Conservatory of Music)，简称中央院。是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校，其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系，1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部，2000年归属教育部。
2、中国音乐学院
中国音乐学院，简称中国院。成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。
3、西安音乐学院
西安音乐学院，简称西音。坐落于千年古都西安南郊。其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。1980年经国务院批准，恢复“西安音乐学院”的建制，是西北地区唯一的高等音乐学府。
4、上海音乐学院
上海音乐学院，简称上音。前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。
5、四川音乐学院
四川音乐学院，简称川音。创建于1939年。是中国西南地区唯一的一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的综合高等音乐艺术院校。
6、武汉音乐学院
武汉音乐学院，简称武音。是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。座落在武昌最繁华地段的解放路，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处乐韵缭绕。学院历史悠久，1985年定名为武汉音乐学院。
7、星海音乐学院
星海音乐学院，简称星海。位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学院深深植根于岭南这片人文沃土，浸染着岭南音乐文化的精魂，铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神，形成了优良的教育教学传统。前身可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。
8、天津音乐学院
天津音乐学院，简称天音。于1958年10月4日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。建院以来，为国家培养和输送了众多音乐人才。毕业生中许多人已成为着名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干。
9、沈阳音乐学院
沈阳音乐学院，简称沈音。是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬等老一辈无产阶级革命家在延安发起、创立的鲁迅艺术学院，1940年更名为鲁迅艺术文学院。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，1948年底寻址沈阳，1958年正式更名为沈阳音乐学院，面向全国招生。
猜你喜欢：
1. 声乐入门正确发声方法
2. 练声诀窍 60分钟练声技巧
3. 最科学的声乐训练方法
4. 声乐初学者应怎样练声
5. 教你学唱歌练声基本方法
3. 初学者怎么学音乐
现在娱乐圈里大部分歌手或者音乐人都是半路出家，但却取得了比那些专科高校出来的音乐人好很多的成就，其实音乐说难也不难，说简单也不简单，想要学好音乐的请看下文。以下是我分享给大家的初学者学习音乐的方法的资料，希望可以帮到你！
初学者学习音乐的方法
如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
要想象那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢?它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。
初学者学声乐入门知识
一、学声乐的条件
要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：
1. 良好的音乐素质
学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。
2. 基本的音乐知识和技能
学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
3. 良好的嗓音条件
一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。
二、如何学声乐
学声乐包括两个方面的学习：
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。
2. 声乐理论知识
要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。
三、声乐训练
学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：
1. 呼吸训练
唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。
2. 发声练习
发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。
3. 歌唱语言
歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。
学声乐有如下好处：1.学声乐可以促进身体健康;2.学声乐可以调节心态，缓解疲劳;3.学声乐可以增加自信。学声乐是一门艺术，了解学声乐的方法是至关重要的。因此，学声乐也是一门实践性极强的课程。怎么样，学声乐你准备好了吗?
学音乐的六大好处
1、学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
2、 学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
3、学习音乐可以增强记忆力
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显着与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4、学音乐的人不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
6、学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
4. 完全不懂音乐的人如何学音乐
完全不懂音乐的人学习音乐，最重要的是能够自己下定决心要去学习。从而自己有这一份毅力，才能够真正地去学会学好一份技能。
一、在自己完全不懂的情况下，建议还是找一个导师，来帮助自己今后的学习进步，起到监督引导学习的作用，让自己更快地接触，学习音乐。
二、在完全不懂音乐的情况下，是首先要把基础打到扎实，所以，从基础练习，学音乐就要先把乐理知识弄懂，乐理视唱练耳对今后的学音乐进步飞快。
三、起先把节奏感找到，多练声对学习音乐起到非常大的作用。
四、最后需要自己的毅力，需要自己多勤奋一些，相信你可以的，一定行的，加油！
5. 音乐初学者基本知识
音乐初学者应该掌握的基本知识包括：音乐的发展方向、基本的乐理知识和声学方面的常识。
零基础的音乐初学者，首先要接触一定量的乐理知识，像常用的乐谱，有简谱和五线谱，整个乐谱的组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线等。
要学习音乐演唱中的读谱法，音乐读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调。
可以练习打拍子度音符，利用手的发声与嘴的发声慢慢训练，还要多唱音阶，记住音高的位置。
除此之外，还要明白一些声学方面的常识。比如：音色、共鸣、基音、音高、音名、音域、音阶、美声唱法配器和旋律等等。
音乐按照声部状况可分为：单声部音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
音乐利用曲调的旋律来抒情，通过节奏、拍子和速度来表达乐感，利用不同的声调、和声来渲染感情，利用音乐的力度来加强表现。
在具备了足够的音乐理论知识后，下一步就是要考虑学习音乐的方向了，通过学习乐器，自己编曲和作曲来巩固这些理论知识，实践出真知。
6. 学音乐基础知识 怎么学好音乐基础知识呢
1、在一段旋律中最少不了的就是音和节奏，这些音和节奏就在我们的日常生活中，每一种东西都有着不同的节奏，在不同的环境下产生不同的音符节奏。所以大家要学会聆听生活中的不同节奏，感觉到音乐离我们其实很近。这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给我们听时，自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在我们的脑中。
2、听辨和视唱。这两项是相辅相成的。练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。想让在听觉上感觉好，那么在平时练习乐器的过程中，要边弹、拉边唱，脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了自身的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时唱一些有规律的音型，这个练习可以为以后的音乐学习子打下基础。
3、音乐来源于人们的生活，我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识，平时有条件的话可以去聆听一些优秀歌唱家的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长音乐常识的见识，在简单的聆听中形成了对声部的分辨，从而培养对音乐的感受、认知、感悟和判断能力，促进我们音乐艺术表现力和创造能力的提高。
7. 学好音乐基础的方法
音乐基础知识，包括视唱、练耳、听记、模唱、节奏仿打、乐理知识等，是音乐教育体系中最重要的基础课程之一，对于每一位从小就开始学习音乐的孩子来说是一门必修课。学习和掌握好音基对增强孩子的综合音乐素质，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的;对孩子的音乐启蒙及培养音乐的兴趣都有极大的帮助。
孩子们的学习时间是宝贵的，那么孩子应该怎么样学习音基是最有效的呢?
在一段旋律中，最少不了的就是音和节奏。首先来说一说节奏，在平时仔细聆听，我们不难发现其实它就是贯穿于我们生活中的。例如钟表指针行走的声音、下雨的声音，键盘敲打的声音等等都包含不同的节奏型，这些节奏型，在不同的速度里，代表不同的音符节奏，那么在平时日常生活中，家 长就可以带领孩子学会聆听，聆听生活中不同的节奏，使这些节奏变得和蔼可亲，让孩子感觉它们离他其实是那么的近，这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给孩子听，那么孩子自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在脑中。
接下来再来说说一说旋律，现在凡是学习乐器的孩子很容易就能掌握从中央C开始上下一个或两个八度的音，那么这些音其实在我们音基学习中运用最主要的会包括：听辨和视唱。这两项其实是相辅相成的。练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。想让孩子在听觉上感觉好，那么在平时孩子练习乐器的过程中，边弹/拉边唱，使孩子脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了孩子的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时带领孩子唱一些有规律的音型，这个练习可以为孩子打下基础，例如do mi re fa mi sol…do fa re sol mi la …等等一些有音程规律的练习，其实每一首视唱都是音和音之间的无限变化，但是每两个音之间都会有音程关系，在以上训练中就是围绕不同音程之间的构唱训练展开，如果练好这个练习，那么在音与音之间发生不同位置关系变化时孩子还是可以轻而易举的唱准。
学习音乐，音乐感觉很重要。这种感觉一般是孩子天生身体自带的，但不管孩子生来有没有，我们还是可以在后天课程中来训练。音乐的谱列中，除了某些时期例如巴洛克时期在谱例中提出的表情术语比较少以外，其余谱例中我们都会多多少少的见到一些表情术语，那么他们是干什么用的?表情，即所谓表达情感，音乐家会通过这些小小的符号来代表他们那细腻真挚的情感，所以我们更不能忽视他们。在音基学习中，同样我们会带领孩子学习很多音乐术语，孩子除了要记住他们的意思，最重要的是他们要会在实际中运用。视唱的谱例中我们会常见到，那么这些符号肯定是与这条视唱的整体曲风有着密切关系的，所以我们可以先带领孩子找到这首视唱曲子的风格，是欢快?忧伤?…..然后我们在带领孩子来做出视唱中所出现的符号，孩子便会带着曲子的情绪并且轻而易举的演唱出来了。
以上主要是在介绍一些音基中乐理学习部分的方法，下面我们来说说音乐常识的重要性以及学习的方法。音乐常识主要是为了培养和提高孩子的音乐素养，使孩子了解中外古今丰富多彩的音乐文化形态和知识，获得相应的积累，从而培养孩子对音乐的感受、认知、感悟和判断能力，促进他们音乐艺术表现力和创造能力的提高。其实在音乐常识中选用的音乐都是我们耳熟能详的歌曲。用这些歌曲有的是要分别人声唱的声部类别，有的是要区分歌曲所产生的地区，还有的是辨别乐器的声音。这些其实都比乐理知识贴近生活百倍。平时家长可以为孩子提供去聆听一些优秀歌唱家的演唱会，或者在电视上的文艺晚会，都会有不同歌唱家的声部出现，这时孩子多多少少在简单的聆听中形成了对声部的'分辨。那么在这些演出中，还会出现中外不同地区的演唱风格，家长要抓住这些学习的机会给他们介绍些。同样，在旅游中，我们也可以为孩子们提供音乐常识的见识，例如我们去祖国的南方或少数民族地区，特意去让孩子聆听他们那里的音乐风格，让孩子在玩中就认识了不同地区的音乐，是不是比课堂上的介绍会更生动的多呢?
音乐基础知识对于现在已经接触艺术的孩子们来讲，不会是一门复杂的课程。音乐是来源于人们生活的，是与生活息息相关的，其实在上述学习方法介绍中，我们不难发现音乐知识也可以与生活有着紧密的联系，也可以在孩子可以找到无限乐趣的生活中学习到音乐知识，并且一下子把音乐知识也变得有趣了起来。
学音乐好处
1.智慧
音乐可以让宝宝变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
2.善良
音乐是离我们心灵最近的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。尤其是宝宝他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？
3.想象力
这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
4.创造力
宝宝对音乐的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！
5.丰富的情感
世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。
6.优雅的气质
艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。
7.快乐
所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。这是他们不需要任何学习就能得到的快乐享受。
多大宝宝适合学音乐
过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。
在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。
钢琴、小提琴等专业性的音乐学习只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。
如何培养宝宝的音乐兴趣
1.创造音乐环境
要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。如成人经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。
2.融入游戏当中
通过活泼有趣的音乐活动，把学习音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学习音乐。
3.让孩子参与音乐活动
让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。
8. 音乐基础知识入门
音乐基础知识入门
音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程，它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等。下面是我为大家收集乐理知识，望对大家有所帮助。
第一章 音及音高
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决悔闹定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节 乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名岁前或称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC
第三节 音的分组
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比乎伍小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节 音域及音区
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章 音律
乐音体系中各音的.绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
自然半音和自然全音变化半音和变化全音：
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：B——bbB #C——bE
等音：
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
第三章 记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节 音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节 五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
第三节 音符与休止符的写法
音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节 谱号
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;
C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)
第五节 增长音值的补充记号
附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)
第六节 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节 省略记号
1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。
2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3
4.震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。
第八节 演奏法的记号
1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法
将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
第四章 调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例：
以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节 调式音级及其特性
调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第 一三 五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第 二 四 六 七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
第五章 以五声音阶为基础的各种调式
第一节 五声调式
按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是：
1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。
第二节 同主音调
五种五声调式的比较
有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。
第三节 六声调式
六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。
第四节 七声调式
七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种：
1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。
第五节 同宫系统各调
以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。
例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽
特点：调号相同，主音不同。
第六节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环
升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度
升号调的依据：4152637
降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个
降号调的依据：7362514
两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。
在上述六个升降号的调中，有三对是等音调：
B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)
#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)
;9. 如何从零基础学音乐
1、如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
2、学完乐理后，就到了和乐理一样重要的知识了，这就是视唱练耳。视唱练耳是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的音乐学习，不论是学习器乐还是声乐，都会发现视唱练耳是非常有帮助的一个技能，所以视唱练耳是不可或缺的一门知识。这边给大家推荐，孩子学习视唱练耳使用《全国音乐等级考试音乐基础知识》分册，乐理视唱练耳分册。成人可以使用李金华的《应试视唱百条》。
3、接下来，已经具备了基础的学习知识，可以开始学习各种器乐或者声乐了，如果是想要学习编曲的朋友，这里还需要再学习作曲。要想象那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4、最后，学习编曲的学生就可以直接跟随编曲老师，学习如何使用软件，如何熟练运用，如何实践了。
10. 怎么学音乐基础知识
学音乐基础知识的方法如下：
音乐入门基础知识一，认识乐谱：乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，
要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首掘余乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音前帆符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。
音乐入门基础知识二，练习音准与读谱：音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。
打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。多唱音阶，记住音高位置掌握以上音乐基础知识轻松判悔滚快速入门就是这么简单，好的方法指导好的方向，学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。