⑴ 歌词对一首歌的作用
歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。 一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较记的品位。歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系攸关重要。歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础，上面提到的那些对歌词作品美学要求，不仅是歌词作者所孜孜追求的，也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明，音调感人，上口顺耳，讲究声韵。虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。反之，如果朗读一首歌词时内心没有歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在的歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激发奔写的乐思。有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然，在作曲的时候常会遇到这样的情况，有的歌词虽然外表很美，又有讲究的格律、声韵，但并不能引起我们的共鸣；而有的歌词虽然格律、声韵都很自由，犹如一首散文诗，但其内在的音乐感及歌唱却能打动人心，激起强烈的创作欲望。
⑵ 歌词或诗句出现在文中的作用
歌词或诗句出现在文中的作用，引用诗词一般能够起到如下作用（源自网络）：
1 可使所表达的语言简洁凝练;生动活泼,增添感染力.
2 对说理表情达意都很有帮助,为自己的观点和看法提供有力的论据,增强说服力
3 使论据确凿充分,增强说服力.
4 具有画龙点睛之效,能够启人心智、升华主题
5 引用,对说理表情达意都很有帮助,为自己的观点和看法提供有力的论据,增强说服力.
具体情况应当结合文章具体分析。
⑶ 酷我音乐歌词服务与其他功能服务有哪些
1歌词服务
酷我音乐
的一大特色就是强大的歌词自配没哗动下载及管理功能：
1.1“正在播放”标签页中欣赏歌词
A)
在试听歌曲时，在“正在播放”标签页面中，可以查看到所在播放歌曲的歌词;
B)调整歌词：在“窗口状态”下，通过滚动
鼠标滚轮
，可以方便的调整歌词的
播放时间
(时序)。
C)歌词背景设置：在欣赏歌词时可对歌词背景进行选择;
音乐盒
提供：风车、倾听、蒲公英、许愿等优美的歌词背景以供选择，另外也可以选择
无歌词
背景模式;
D)其他相关功能：在“窗口状态”下的右键菜单有：歌培行词重置、撤销歌词、复制歌词、上传歌词、歌词
显示方式
与大小等设置功能;在左下角的统一操作按钮中，还可以进行调整歌词字体以及显示方式等功能。
1.2桌面歌词：
A)桌面歌词入口1:在音乐盒界面下方点击“桌面歌词”按钮，将展现所在播放歌曲的桌面歌词功能;(如下图)
B)桌面歌词入口2:在音乐盒右上角点击选项设置，出现
下拉菜单
时，选中“
显示桌面
歌词”选项就可以欣赏桌面歌词的效果：(如下图)
2、桌面歌词操作以及功能介绍
A
)歌词区域：在该区域可以看到所播放歌曲的动态歌词效果
B
配置区域：可以根据自己喜好设置个性化化的桌面察派歌词效果;具体操作说明见下图：
C色彩：一共有6种色彩可供您选择：分别是
水晶蓝
、黑白忆、亮橙黄、碎花粉、酷炫蓝、
自然绿
;另外，也可以在酷我配置-桌面歌词中对歌词进行diy设置;
D锁定桌面歌词：若在操作其他任务时，不想对桌面歌词有任何的操作，可以在桌面歌词的配置区域点击“锁定桌面歌词“按钮。这样就不会在鼠标靠近桌面歌词区域时，显示配置区域与背景区域，唯有歌词效果的保留与展示;同时操作其他任务也不会对桌面歌词有任何干扰或影响;若想解锁时，只需关闭桌面歌词效果即可;
1.3迷你状态下欣赏歌词
在不同的歌词显示模式下切换：音乐盒在播放歌曲时，拥有“窗口状态”和“迷你状态”两种状态，可以通过单击音乐盒顶端的迷你模式按钮，在两个模式间切换。
⑷ 歌词的作用性
今天在给大家写点技术性的东西。很多朋友都问我如何才能把歌唱好，每次我都回答得含含糊糊，不是我不想认真回答，只是这件事情似乎不那么容易讲得清楚，所以今天贴上一篇仅供大家学习与研究。毕竟小生学识浅薄，如有何错误不当之处希望大家指出，不要给我面子哈，留言骂我都可以，前提是有建设性的提出。
说明：本贴只能只针对一般的业余爱好者所以比较浅显，很多东西我尽量做到通俗易懂，而且也只能作出个大的框架，不能很细致，是给大家提供个方向，不会给出大量方法，需要细致点方法的可以给我留言，我尽量让大家满意。
废话不说老，我们开始：
首先我觉得，唱歌的三大要点是：节奏、旋律、歌词。简单点说，一首歌要想将它演唱好就要节奏准、不跑调跑音、歌词唱清楚。（做到以上太不容易了）
一。节奏
也就是我们所说的，4/4拍，4/3拍，8/6，8/3拍等等（这是四个基本节奏），还有一些是小节内的节奏型，如阿哥哥，慢摇，布鲁斯等等，大家不理解也没关系，我知道大多数朋友都是跟着MP3来学歌的，所以只要仔细听歌曲的节奏时值就可以了，因为我们不是专业所以把要求先放低点，有兴趣可以自己查些资料。节奏其实问题不很大，大家学歌时注意点，大致的节奏不会错就行了，当然能细致节奏那更好，我想说的是，一段歌曲完结时一定要把时间拖满才能唱下一段。很多人清唱时都有抢拍的嫌疑，很多感觉还不错的，你仔细一听就会有很多节奏上的缺点，那是很遗憾的！~
二。旋律
旋律也就是歌曲的曲，相信很多人都认为唱歌就是唱曲，曲唱好了就OK，这~这错得就有点离谱了，呵呵。想把曲唱好倒是最难的，最后我会着重讲的，现在只粗略讲一下下。唱旋律的基本要求是演唱者音域，何谓你的音域呢，就是你的最高音到对低音的宽度，演唱者的音越低，或越高则音域越广，那当然是好事。但大家有个错误的概念，有些歌唱不了就觉得是自己的音不够高或不够低，其实不是这样。比如说，一组G调音3 5 6 7，你的音域在G调是1——6（也就是说你的最低音可唱到1，最高音可唱到6），那么7，你肯定唱不上去，但并不是你就不能唱，我们可以降调成F调，在F调来看，刚才的音域为2——7，那么这一组音就能搞定了。也就是说只要音域够宽，我们唱歌就没有问题，并不是说音唱得越高越好，所以歌唱不了是因为音域不够，不是音不够高，这是两个概念，这是个难点对不懂乐理的朋友来说要慢慢揣摩，一定要搞懂。再举个例吧，C调音组1 4 2 5，A的音很高，但音域特别窄：高音5——HIGH C（也就是倍高音1），音域只有4度；B的音不高，但音域宽：低音4——4，音域为8度。我们可以看到音组1 4 2 5是1——5 宽度为5度。A的音即使很高但无论他采取何种手段4度音域都不能唱完5度音宽；而B不同他音域宽，即使唱不了5音，但降调下来完全没问题，而且还至少可以唱3个调。以上举的例子中，和真正的人声自然音域是不可能相同的，比如说A的4度音域就不可能，只是为了大家好理解我才这样的处理。
一般音域宽了，旋律的演唱基本上就能唱准，唱得轻松！（一般来说是这样，但还要考虑到另外的因素，任何事没有绝对嘛！）所以大家要唱好歌一定要将音域扩宽，不仅练高音，还要练低音哟~~
提醒：一般人的自然音域为，男声C调1——高音3，女生比男生高8度。
三。歌词
歌词的重要性一般人都是忽略了的，作为通俗演唱（也就是流行歌曲）感情的重要性绝对高出技巧的运用，你可以不用任何技巧来演唱，但肯定不能不带一丝感情，一定要以情带声，以声动人。就我个人觉得，对于歌曲要找到感情的源泉，一是来自于旋律；再者就是歌词所传达的感情。鉴于大家对于旋律感情理解的困难，所以歌词就变成了唯一的突破口，也就显得尤其重要。而且演唱者想表达歌曲的感情给听者最直观的也是歌词。说半天也就两点：一认真朗读歌词，体会歌词带来的感情选择延长的音色以及力度等；二唱准歌词，努力表达自己所接受到的感情信息。
PS：写了这些已经弄得我有些累了，但看来是不够的，努力再写点吧，大家要支持我的心血哟，不然~~~5~~5~~5~如果没人支持下回我就不继续写了，想让大家通俗易懂真的是累呀！！都不知我讲清楚了没，我自认为已经不能讲得更简单了，很多术语我都没敢用，用了的都做了大量解释~~实在搞不懂的地方留言给我，一定尽量解答！
现在介绍一点气息的知识，因为百分之百的人在学唱歌时都有或这或那的气息问题，我自己现在也有呀！~~汗~~国际上最科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸，这个呢解释起有点麻烦，用几万字可能也不一定让人弄得懂，倒不如不解释。讲讲感觉就是肺叶打开将气吸入丹田（肚脐下大约2寸），下肋骨和隔膜肌（下肋骨旁边肺叶下面的肌肉）用力把吸入的气顶住缓缓呼出。吸气时一定不要鸡胸哟！大家可能还是没搞懂，但我也只能这样说了，对不起大家了。有高手阐述得清楚的最好给我们指教指教。呵呵！~
练习气息就是快吸慢呼，慢吸快呼，狗喘气（模拟狗狗伸着舌头，呵~哧~呵~哧的呼吸方法）等等，这里不细讲了，不然那就多了！
PS：粗略的就这么多吧，细讲就太多，确实也把我累惨了，大家积极性高，我就快点更新，没兴趣或是不留言我就懒得更新了。反正如果哪位朋友在哪方面有特别需要解决的我会单独起稿传上来的。谢谢了！
⑸ 阅读题中，歌词的作用有哪些
歌词是引用的吧，，作用是使论据确凿充分，增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。
⑹ 歌词一般有什么特点
音乐歌词的特点
中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。但是，歌词和诗有着水乳交融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。歌词的首要特征，是它的可歌唱性。由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。第一种，依词度曲式。就是先有了词，根据词作曲。这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。第二种，依曲制词式。这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍采用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。第三种，依声填词式。由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。歌词的另一特征是它的抒情性。“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。
回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。
在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。这种状况 的改变是七、八十年代的事了。罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行乐坛独树一帜。他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。
歌曲是词 、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。 一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。歌词的重要性是不言而喻的。先谈谈歌词本身的功能。所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。据我体会 ，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能， 大体可从以下几个方面可以佐证。其一 ，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。“救 勒 川 /阴 山 下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗? 其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的娱乐性。从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦幻憧憬。歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。人生之乐莫过于一吐为快也。歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!
⑺ 歌词的作用
由于歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨，所以即使年代久远，有的歌词也不容易忘记。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多着名的歌手也会请着名的填词人来创作，当前歌词创作比较优秀的人有林夕、方文山、高晓松、李焯雄、黄沾、吴青峰、陈信宏、黄伟文、万宏、林若宁、黄俊郎、许嵩等。
随着人对歌词的重视，歌词这一文体将会被越来越多的人所借用。随着越来越多高素质文人选择歌词创作，流行歌词的艺术水准将大大提高。
⑻ 你觉得流行音乐歌词的意义是什么
个人觉得歌曲的主体还是音乐本身，歌词的作用就是强化歌曲所要表达的内容或者感情，如楼上所说音乐是抽象艺术，但歌词能让人更容易把这种抽象具象化以至于感同身受或者产生其他感情。歌词于歌曲大概有点像剧伴于影视吧。当然这个具体也得看个人，有的人是因为喜欢词所以佐以旋律来欣赏，这种情况大概不能算是欣赏音乐而是欣赏文学。所以歌词和歌曲大概就是相辅相成的吧，就单纯欣赏音乐来讲人声也算一种乐器，歌词的内容是没有意义的。