㈠ 寫好歌詞之後，如何作曲是套和旋嗎套上和旋之後如何編曲
作曲是需要一定音樂基礎或具有一定天賦的。基本上分兩種，一是學過作曲專業的人，能根據歌詞的意境去譜寫旋律，這種作曲的，一般是會想到一個動機（或者叫主題樂句）去發展，這樣作出的旋律會很符合音樂規律。有的人作曲後會自己根據旋律編配和弦，配置樂器，有的則可能不擅長編曲，就交給別人做，或者作曲者直接將歌曲賣給某個人或單位，買到歌曲的就自己找人編曲。
一種是所謂的哼哼派，也就是沒系統學過作曲，但具有音樂天賦，通過哼唱自己想到的旋律譜曲，這樣的旋律不一定很符合音樂規律，可能會挺好聽，也可能不好聽，這需要讓別人聽聽來驗證。若此人會某一種樂器比如鋼琴或吉他，會根據旋律編配簡單但合適的和弦。假如此人不會任何樂器，且歌曲旋律不難聽，可以請會編曲或專業的音樂人來編曲。
㈡ 如何為歌詞譜曲
問題一：怎麼為歌詞譜曲 可以先根據自己旋律唱一下，錄下了。然後在加進去一些樂器的聲音
問題二：怎樣學習為歌詞譜曲？ 作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！
兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是： 西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！
1. 使用 *** 加入經過音來作曲 適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的 *** 相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！
這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解 *** 的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！
如: 李聖傑的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明顯!
還有,你可以唱一下陳慧嫻的>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。
這一點，我要重點講一下！
我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如：
a. 我國常用的五聲音階
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階！
d. 自然音階的各種不同的模式：[/B]
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亞模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階！
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>
問題三：怎樣給歌詞作曲 第一節歌曲的曲調（旋律）
想要創作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對於音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同於生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現於緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用於寬廣遼闊的情趣主要用於低沉、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用於感情平穩，對比不大的情緒中；如採用長短相結合的節奏多表現於對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。
第二節音樂主題
在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象一條主線貫穿全曲，並成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題一般都是根據第一句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現一些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不一定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第一句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
一首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構成只有一個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。
一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀製作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，藉此來了解歌詞的意境，進行研究分析，並對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，並對歌詞作修改和修整。要形成准確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對於體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最後，應具有鮮明的個性等素材。
第三節音樂主題的發展手法
對於一個好的作品首先要遵循兩個原則：統一性原則和對比性原則。
統一性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統一歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。
嚴格重復：因由於僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強調、支持和穩定的作用。
變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統一中又有變化。而對於變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。
節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。
裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。
局部重復：是一種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。
移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數，再或多次重現。移高或移低以後的音程關系與原調的音程關系完全一致，稱為嚴格移位；移高或移低後的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這......>>
問題四：如何對一首歌詞進行譜曲 聽見下雨的聲音 - 周傑倫
詞：方文山
曲：周傑倫
竹籬上停留著蜻蜓
玻璃瓶里插滿小小森林
青春 嫩綠得很鮮明
百葉窗折射的光影
像有著心事的一張表情
而你 低頭拆信
想知道關於我的事情
青苔入鏡 檐下風鈴
搖晃曾經
回憶是一行行無從剪接的風景
愛始終年輕
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語說愛情
幸福也可以很安靜
我付出一直很小心
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界 被吵醒
就怕情緒紅了眼睛
不舍的淚在彼此的臉上透明
百葉窗折射的光影
像有著心事的一張表情
而你 低頭拆信
想知道關於我的事情
愛在過境 緣份不停
誰在擔心
窗檯上滴落的雨滴
輕敲著傷心 凄美而動聽
而我聽見下雨的聲音
想起你用唇語 說愛情
熱戀的時刻最任性
不顧一切的給約定
終於聽見下雨的聲音
於是我的世界被吵醒
發現你始終 很靠近
默默的陪在我身邊
態度堅定
雨的聲音
問題五：自己寫了歌詞 但是不知道怎麼譜曲 只有三條路，一 放一邊不管了，
二 找人給你作曲，可能是免費的，相對業余，收費的，相對專業點
三 自己學習，樂理得看看，和聲學也學學，另外曲式學學一下，單二單三，流行音樂這樣的曲式比較多，另外練耳很重要，最後說重要的，那就是作曲手法，這個書很多，淘寶上有，先買本書來學習一下裡面的手法，然後分析很多好的作品，根據你所學的手法來分析，然後把你學到的這些手法用到你的創作中
問題六：請問怎麼給自己寫的歌詞譜曲啊？用什麼軟體？ 看錯了
以為你是說歌已經寫好了呢
一般來說最好是先弄好曲子
再寫詞的
既然你詞已經寫好
那就找架鋼琴或電子琴
或者找人給你現場指導吧
這就是先寫詞的麻煩之處
問題七：譜曲怎麼譜自己寫了歌詞，不會譜曲，怎麼辦呀？ 寫歌譜這個事就要靠自己，別人會寫不出你的感覺。你可以去買一些書籍，我看的書是《從零開始學簡譜/五線譜/吉他》很多樂器，你可以先看書，然後再自己練習著寫譜。
問題八：急求怎麼寫歌詞和作曲~ 怎麼寫好歌詞
從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的.
但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
至於韻腳問題,具體押什麼樣的韻腳沒有一定之規,但是最好要有,這樣上口好聽,當然，不是非要通篇押一韻，有的歌曲韻腳不太押或換韻或隔句壓韻,但那不等於不壓韻.就說,今天我,……雪飄過，……心窩……天空海闊……你與我……。在句中重音和句尾很巧妙地押「我」
韻，這才好聽。任何一句一句帶節奏感的文藝作品壓韻都好聽，詩詞、音樂劇、甚至小品里的念白「我叫白雲，我叫黑土，我71，我75……」，不然如何上口呢？對創作嚴格一些好。就說容易流傳的歌曲「我愛你，愛著你，就象老鼠愛大米」，這3句少一個韻都不好聽。
所以我的意思就是，歌詞里文學語言揣一定要太「文」，但韻一定要有。
最後再說6點：
第一 詞應該有一定的情景。（又寫公文了）
第二 詞的結構應該簡單，有規律。句子不宜太長。
第三 多學一點曲式分析的基礎知識，（不懂樂理一樣能學會的，不相信試試）你的詞才有意義。
第四 不要人雲亦雲，認為哪個台灣的就是高手，（還不是很多垃圾）就是標准，如果大家都寫成一樣了，還要新人幹嘛。堅持自己的風格，放開雜念才能寫出好西。藝術從來就沒什麼絕對的標准。
第五 別指望單靠寫詞就能怎樣怎樣，如果你真心愛這門藝術，就用真心去投入，名利放一邊吧。
第六 只想著賺錢的話趁早別寫了
怎麼寫好歌詞從我來講是願意從音樂的角度寫歌詞的. 但這裡面喜歡文學和原來創作文學的多.你說的那種情況就不奇怪了.他們願意把歌詞整的更文一些,不喜歡那些非常pop的東西,也沒啥好奇怪的.也不能要求他們突然通俗起來,他們能把這一類的歌詞寫出彩來也應該鼓勵,但這裡面絕對也有寫很通俗的歌詞的.什麼風格都有才是最爽的,個人意見嘿嘿.
問題九：怎麼寫歌詞 怎麼作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的 *** 進行 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
歌詞的話 主要要注意三個基本要素 押韻 分段（也就是主歌 過渡段 副歌這些） 副歌記憶點的鋪設
如果還要編曲 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習DAW軟體的使用
什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
問題十：自己做了歌詞什麼都不懂如何譜曲 可以看看歌詞定
㈢ 怎樣才能把自己改編的歌詞配上原有的音樂讓歌手唱出來呢
使用千千靜音的歌詞秀
㈣ 怎麼把自己做好的歌詞合成到歌曲里，不是改名放到一個文件夾
先從網上下載標準的歌詞文件或運用歌詞編輯軟體自己編寫，然後將標準的*.LRC文件拷貝到本機內存根目錄下，要注意歌詞文件與mp3歌曲的兩文件名必須相同，只有擴展名不同，播放時，編輯好的歌詞將與音樂同步顯示(當然，在插入時間標簽時要插准確了)。
例如：用歌詞力量軟體(Lyrics Power)編寫歌詞。
1.下載歌詞力量軟體(Lyrics Power)和Winamp軟體（缺一不可）。
2.先安裝Winamp軟體，記住安裝路徑。
3.再安裝Lyrics Power軟體，必須安裝在Winamp同目錄下。
4.下載一首想編輯的MP3歌曲及歌詞。
5.運行Lyrics Power軟體，打開下載的歌詞文件。
6.再運行Winamp軟體並播放該歌曲。
7.然後回到Lyrics Power界面聽歌，在要播放到每句歌詞時，按F5(或點擊軟體界面上的按鈕)插入時間標簽。
8.每句歌詞前只能添加一個時間標簽，如果是重復的句子，也要另起一行插時間標簽。
9.將編輯好的歌詞文件取和MP3歌曲一樣的名(擴展名默認為.LRC)並保存。
10.將歌曲與歌詞一並拷貝到MP3播放器中，播放時將有歌詞顯示。
㈤ 用千千靜聽或者其他軟體怎樣才能把自己改編的歌詞配上原有的音樂讓歌手唱出來呢
我一般用酷狗和QQ音樂
㈥ 怎麼把自己製作的歌詞放進歌曲裡面
你可以找音樂人幫忙，
把音樂和你的歌詞一起發給音樂人，如果你可以唱一下你的作品那就更好了，
有助於音樂人了解你的創作構思。
讓音樂人幫你看看你的歌詞與你喜歡的二胡曲是否匹配，
匹配的話可以把二胡曲子的旋律保留下來，配上你的歌詞，製作成樂譜。
如果不太匹配，看看音樂人有沒有什麼好建議，完善後匹配的話再製作成樂譜。