Ⅰ 怎麼才能唱好歌 基礎方法
一、歌唱的姿勢
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。
二、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力。
並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
(1)怎麼讓歌詞唱的順暢擴展閱讀：
鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
Ⅱ 怎麼樣才能唱好一首歌
唱好一首歌，就是讓自己唱出的歌好聽。最首先的就是音準，要做到不跑調，這樣歌曲才有原來好聽的旋律。而唱歌之所以稱之為唱，不是說，就是因為唱出的歌聲有共鳴，而普通說出的話會很乾癟，這也就有了播音教學和唱法教學，為的就是讓說話或者唱歌有共鳴，更潤，更好聽。然後再加上其他更多的技巧，低音偶爾的氣泡音、高音的有穿透力的混聲，每句的氣聲運用，以及節拍掌握、虛實、強弱變化，句尾的顫音達到自己想要表達的感情色彩。當然，剛開始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱，他怎麼唱就怎麼唱，後面各種技巧掌握熟練了就可以依靠自己的感覺變化了。而樓主說的聲音粗，卻完全不是問題，因為天籟之音只是極少數，更多的是靠後天的唱法技巧的彌補。
要讓自已唱歌有共鳴，就需要用到共鳴腔。這個有你自己創造的，也有人體本來就存在的。在低音區可以模仿以前的外國電影翻譯成漢語的腔調，就是那種「嘿，伙計」的腔調，讓自己發音更靠後，讓慶襲聲音更圓潤。然後高音區找到自己的頭腔共鳴聲，讓自己音域也有很大的突破。然後頭聲胸聲的混合發出混聲，彌補中音區的空缺，讓自己全音域都完全掌握。
（頭部最大的共鳴腔之一，蝶竇）
然後就是氣息，氣息不光能給你唱歌以支持，還能用於感情表達，每一句歌都不能只有聲音，沒有氣息，氣息的加入也會讓聲音更好聽。每次吸氣吸到小腹，胸口只是過氣的通道，讓小腹收縮擠著氣體走，然後到聲帶發出聲音，到口腔，頭腔發出共鳴。再同時和聲音一起發出。注意的是，歌不是喊出來或說出來的，它是靠小腹頂著氣體走，氣體頂著聲帶發出的聲音。
有了最基礎的氣息和發音後，就要開始掌握更多唱歌技巧，把它用在唱歌裡面，我們經常看見別人評價唱的好聽的人說，開口跪，那就是因為他們不光聲音有穿透力，有共鳴，還加入了很多技巧讓你感受到他的與眾不同。
氣泡音，我們在聽到很多低音部分歌曲會有很亮的顆粒狀的音色，比如陳奕迅好久不見，低音部分就有很多氣泡音，不經意的加些氣泡音會給我們的低音加很多分。
氣聲，這個經常運用到抒情歌裡面它可以用在感情過渡時，是該段歌曲不會太高亢，為後面的 情感 爆發做鋪墊。也可以用在一整句模團高亢歌裡面的某一部分，達到不一樣的味道。比如王菲我願意里，各種虛實變化，強弱變化，就比一直高亢的唱好很多。
假聲，假聲通常用於唱不上去的高音或者唱不下去的低音，但是也能用於中音區以達到 情感 過渡或達到意想不到的感情色彩。
顫音，流行歌一般採用尾部的小顫，即尾音前面直音，到快結束時加上小顫，這在大部分流行歌裡面都能聽到，它能讓歌曲呈現不同的味道，顫的不同，味道也就不同。
然後就是 情感 的起伏，一般情歌採用第一遍主歌低緩，第一遍副歌稍微發力，到第二遍副歌達到高亢，再緩緩下落直到結束。這樣，我們一首好聽的歌就唱完了。
好了，大家可以關注或私聊我，以後我會分享更多發音方法，唱歌技巧方面的知識，大家可以和我溝通，我們一起學習，一起進步!
作為一名音樂的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。
首先，要唱好一首歌，首先選歌注意選適合自己嗓音的，也就是在自己音域范圍內，第而且音要准，跑掉肯定不好聽，拍節要穩，要用普通話唱，不是地方色彩的歌曲，帶方音唱就讓人感覺怪怪的，所以咬字要正確。還要注意感情表達，如果能做到這樣，唱歌一般不會差到哪裡去。
其次，你每唱一首歌，你就把它當成講一個故事，那麼你就是會說話，你比如說《說句心裡話》，你可以把自己唱哭了，你就是要告訴人家在講故事。
最後，想要唱好一首歌，需要練習和培養呼氣換氣的能力，在唱歌時，每一句歌詞的起和結唱都要面對呼氣和換氣，要練好這個能力需要時間和耐心。這個能力欠缺是唱不好歌曲的。
一定要練好嗓子的音域音高音質等，平時要經常的有計劃有目標的進行發音練習，好嗓音一半天生一半練，訓練自己的發音很重要。
以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝旦差橘謝！
怎樣才能唱好一首歌？這真的是一個難題，但是，通過努力是可以解決的！
首先第一點，我們要認真的了解自己的三個情況，一是自己的嗓音屬於何種類型的，二是自己的音樂基礎知識，識不識樂譜歌譜？如果不識就要去認真的學習嘍！三自己喜歡愛好哪種風格哪種唱法的歌曲。
第二點，我們要練習和培養自己一種能力，就是呼氣換氣的能力，在唱歌時，每一句歌詞的起和結唱都要面對呼氣和換氣，要練好這個能力需要時間和耐心。這個能力欠缺是唱不好歌曲的。
第三點，要練好嗓子的音域音高音質等，平時要經常的有計劃有目標的進行發音練習，好嗓音一半天生一半練，訓練自己的發音很重要。
第四點，情緒 情感 的控制與表現歌曲中情的內涵很深很廣，要認真的練習好情的把握，歌曲一般有幾種 情感 ，一是歡快的，二是哀傷的三是無奈的，四是感慨感嘆的，五是怨恨的，六是壓抑抑鬱的，七是感恩感感謝的，八是思念懷念的，九是喜愛喜歡的。這是具有代表性的九大 情感 地，要唱歌就必須要充分的理解和表現出來歌的情之內涵。
第五點，要准備的讀歌譜，把歌詞要記住，還要准確的掌握節拍節奏旋律，這是很重要的，要一定練好並附和歌譜的原義和要求。
第六點，要與樂隊配合好，這是必須的，一首好歌，一半在唱一半在伴奏，這一點要明白。
第七點，個人風格與台上表演，唱歌要有個性，把自己的風格樹立起來並發揮到極致。另外，就是台上表演的台風要從容自然大方有范才行，眼神表情動作姿勢的表演造型要到位到准確要豐富要精彩。
第八點，服裝化妝及飾品，服裝要附和歌曲內涵的要求，化妝不宜太濃，要自然要美觀要 時尚 ，不能太任性了。
第九點，氣場，要設計好氣場的計劃與發揮，把氣場搞好，與觀眾互動或引起觀眾的共鳴與感動，充分的調動起觀眾的情緒。
第十點，歌曲的選擇及掌握，選擇准確，要附和自己的條件，要附和觀眾的需要，並正確的准確性地掌握它，選擇正確掌握正確發揮正確是最理想了，這是很重要的。
以上十個方面是基礎性的，希望對你有所幫助！祝你成功！
你問我答☞
問:怎麼樣才能唱好一首歌？
答:乍一看這個問題，相信很多朋友會不假思考地回答，天生一副好嗓子唄！但在我看來，非也。因我認為，只要能說會說話的人，都能唱好一首歌，如果根據本人的「3+1」模式進行訓練。
一是平常進行一些音準的練習，把1 2 3 4 5 6 7 i的音高唱准了，這就打好了唱歌的底色；
二是平常要進行一些節奏的練習，把2/4、3/4、4/4拍等常見節奏型的節奏唱准了，這就搭好了唱歌的骨架；
三是平常要多進行一些 情感 的練習，把表情述語所表現的基本情調摸透，這就詮釋了作品的韻味。
說完3項練習，則可具備唱歌的基礎。若想把歌唱好，則要求歌者要有一定的修養、一定的能力、一定的方法、一定的技巧！
當然，這僅僅是基於歌唱愛好者而言。因為唱歌是一種興趣，但它還是一門藝術，更是一門科學。
這個問題我來回答還挺合適的，我在全民K歌玩了一年半了，從一個菜鳥到考上一個大家族的副唱、主唱，後又考上另一個大家族唱將。
要唱好一首歌，需要反復聽原唱，熟悉旋律，理解歌曲所要傳達的內涵，演唱時先開開嗓，把狀態和聲音調整好。唱歌時要以情帶聲，心中想著你愛的那個人，眼裡彷彿看到歌中的那一片風景。唱歌時要有表情，唱悲情的歌就是悲傷的表情，唱歡快的歌就要有歡樂的表情，總之唱歌時感情和技巧缺一不可，技巧需要練習，比如練氣息、胸腔共嗚、頭腔共鳴等等，這樣才能完美詮釋一首歌。
反復聽～反復唱
1，音準，節奏，速度把控好，2，正確的發聲方法的運用自如，3，歌曲的 情感 處理得當，千萬不要聲嘶力竭，那不叫唱歌，而在吼歌，象汪峰那樣飆高音，很容易破音，聽起來，很難受，而象那英，韓紅，李健，蔡琴，王凱，那樣的治癒系歌手、給聽眾舒服，愉悅感！
唱好一首歌，嗓子是基礎，愛好其次。不喜勿噴。
唱歌講究技巧，太專業話我也說不上，業余的幾個看法將就著看吧。
首先:你得熟悉這歌，多聽幾遍，歌詞多看幾遍，最好能記下歌詞，這是基礎。
其次:需要理解歌詞意境，這樣會容易帶入感情，就算唱的不那麼精準，也會顯得好聽。
最後:就是勇氣問題，看你敢不敢唱，個人覺得能講話、敢於開口的人都可以把歌唱好，只是時間問題。
我是個音樂盲，但我知道不管是專業的還是業余興趣，要唱好歌，除了自身條件，更重要的是要理解歌詞和歌曲的內容及 情感 的投入。
Ⅲ 寫歌詞如何做到音韻和諧
有規律的，你可以把某些語句或片語宴源茄反過來用，晌察效果就會不一樣，如下邊我的原創歌裂悔詞，
Ⅳ 唱歌怎麼才可以唱的好聽
唱歌唱得好聽的秘訣：
1、首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
2、呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
3、不管是什麼歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲。這些東西你必須要練，當然這是指那些專業學習音樂，以及想學學好唱歌的人來說的。
4、一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習，這是基本的身體要求。有了運動，平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉，而且不至於發生氣息不長的情況。
5、開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什麼旋律的，應該用什麼聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞。
（資料參考：網路：唱歌呼吸法）
Ⅳ 唱歌技巧 ：教你如何快速的唱好一首歌
最近總有學生問我：老師，我想學某某歌曲，老師，這首歌曲該怎麼唱，老師，我好喜歡這首歌曲，能教教我嘛？
所以我這幾天把技巧都總結了一下，希望能對你們有所幫助！
如何把一首歌曲唱好？唱好一首歌需要怎麼樣的唱歌技巧和發聲方法？由於每個人的藝術修養、美學觀點、個性氣質、歌唱習慣的不同，所採取的方法和步驟也必然存在著差別。盡管如此，這當中也還是存在著某些共性與規律性的東西。我們一起來看看吧。
如何唱好一首歌?
一、選擇適合自己演唱的歌曲
選擇適合自己演唱的歌曲，這是唱好一首歌的前提條件。
首先，要選擇自己喜歡的歌曲。喜歡它就對它有興趣。有興趣，就會對所選歌曲進行深入的理解和正確的把握，就可能更多地將自己的思想情感投入其中。這樣，演唱起來就可能產生更多的激情，投入到演唱的藝術創造之中。
其次，要選擇適合自己音高、音域等聲音條件的歌曲。選擇歌曲時，不要選擇對自己的聲音條件來說即使做了很大努力也很難唱好或根本唱不好的歌曲。否則，往往會花很大的精力去克服不大可能克服的困難，最終仍不能把歌曲演唱好。
另外，演唱歌曲的選擇，最好還應考慮接受對象，要盡量適合聽眾的要求和願望。歌唱的藝術效果不是單純來自歌唱者，同時也來自歌唱者和聽眾之間的交流與共鳴。再好的演唱，如果脫離了聽眾這個基礎，也不可能產生出良好的演唱效果。
二、有步驟地進行學習和練習
有步驟地進行學習與練習是把一首歌唱好的必要過程。歌曲選定之後，就進入到具體的學習與練習階段。
格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲處理》一書中，對怎樣安排歌曲的學習與練習，提出了七個步驟：
(1)分清歌曲的類型，即了解它說的是什麼。
(2)找出歌曲的基本節奏並加以掌握。
(3)初步把歌唱會。
(4)把歌曲背下來。
(5)在未曾對歌詞的各種細節進行安排之前，先把旋律的歌唱加以潤色。
(6)處理好歌詞的分句。
(7)把伴奏結合進來。
韓德森和帕墨爾在他們的聲樂著作里，對歌曲的學習與練習，也提出了一個方案：
(1)在開始歌唱以前，先聽一聽歌曲的旋律，聽的時候小聲讀著歌詞。
(2)先不帶歌詞把旋律背下來。
(3)決定用什麼調唱這首歌對你最合適，以及曲調在音樂上應有什麼變化。
(4)聯繫到歌詞的含意，高聲朗讀歌詞。
(5)把歌曲的分句和換氣地方劃出來。
(6)解決在讀字方面的一切困惑之處。
(7)確定歌曲的速度。
(8)研究歌曲的力度。
(9)探索旋律的高潮和特殊的節奏問題。
(10)擬定歌曲的處理方案並進行實踐。
(11)明確歌曲演唱的基本情調，以及它的各種變化與發展的層次。
(12)研究在表現這首歌曲時，如何結合自己的特點和風格。這些步驟都可以作為我們學習及演唱歌曲的借鑒。
我國戲曲演唱理論，也提出了演唱的學習與練習要經過「 會、通、精、化 」四個過程。「化」是流程的最後階段，是演唱者的再創造過程。在這個過程中，歌唱者充分運用自己的聲音條件，把自己的理解和自己的思想情感灌注到演唱之中，靈活自如地進行藝術創造，從而把演唱逐步推向完美的境界。
因此，我們要想把一首歌唱好，一定要在這首歌曲的學習與練習過程中，分步驟、按程序科學地進行練習，根據自己的聲音條件和實際，結合上述種種分步驟的具體方法，制定出適合自己練習的具體步驟，一步一步扎實練習，循序漸進，逐步提高。這樣，我們就能為演唱好這首歌曲打下堅實的基礎。
三、力求做到准確與適度
准確是指音高、音勢、節奏的准確把握;適度是指速度、力度以及各種表情變化的適度把握。准確與適度也是唱好一首歌的重要因素和必要前提。
作曲者把歌曲譜寫完成以後，就把它交給了演唱者。演唱者原則上當然應該嚴格按照曲譜的音符和記號，准確無誤地歌唱。准確把握作者的創造，是准確表現其作品的前提。這問題看起來似乎簡單，實際上卻不可低估，因為就是訓練有素的專業歌唱者有時做得也並不太好。
准確的問題應該在學習一開始就給予足夠的重視，這樣才能養成力求准確的習慣。因此，在歌唱的學習與練習過程中，自始至終都必須高度重視「准確」二字。
除了音準之外，還有節奏准確和速度恰當的問題。有人說：節奏是音樂的生命，速度是音樂的靈魂。音樂就是運用千變萬化的節奏來表現生活的。因此，如果不按照規定的節奏演唱，就不可避免地會損害到作曲者本來的意圖，從而會導致對其音樂形象的歪曲表現。
當然，作為演唱者，在一定的限度之內，有處理速度、力度及其變化的自由，也就是在演唱中有自己再創造的自由。但我們不能把這種「自由」理解為「隨意」，這個「自由」只能是建立在「准確」之上的自由，它必須從更好地表達作品思想情感出發，並且必須控制在一定的范圍之內。
四、注意處理讀字和分句
歌唱教師常常提醒學生要唱准音符，但對於讀字，有的人要求就不那麼嚴格，實質上它與音高、節奏、速度的准確是同樣重要的。歌唱者既要有表現思想感情的優美歌聲，也要有清晰、准確、生動的讀字和表現語言的能力。
歌唱時歌詞的字音每每要延續拖長，如果字音讀得不夠准確清楚，再經過轉折起伏，聽的人就更辨別不出所唱的究竟是什麼內容了，達意表情也自然無從說起。
我國民族聲樂傳統理論對漢字的讀字有一定的要求：「歌一字，有字頭、字腹、字尾，以完成一字之音。 」字頭即聲母也; 字腹即韻母也;字尾韻之結聲也 。要唱好一個字，必須把字的頭、腹、尾安排妥當，這樣才能把字音唱得很清楚。
但是有的時候雖然每個字都唱清楚了，可聽者仍然聽得不夠清楚，這問題就在於「字字相續，務須交代清楚。」也就是說，要把前一個字的字尾和下一個字的字頭區分清楚，這樣才能做到字正腔圓。
在唱字清楚的基礎上，還應該注意分句和換氣的適當性。一句話表達一個完整的意思，不能想斷就斷，想連就連，把它分割肢解，弄得支零破碎。在一些情況下分句和換氣是一致的。有時為了補充氣息，可以在句中適當的地方換氣，但不能破壞話語的意義。
歌詞唱得清不清楚和發聲方法也有關系。有的人吐字不清，最根本的原因在於發聲方法不對。語言特點對發聲方法也有直接影響。因此唱不同語言的歌曲，有時需要調整發聲方法，以適應語音的不同要求。
五、用心達意和傳情
歌唱者把他對於一首歌曲的感受，用歌聲藝術地歌唱出來，使聽者能夠清楚、充分地領略，一般稱之為「解釋」或「處理」。這首先是對作品內容全面深入的理解，然後把它通過歌聲傳導給聽者。
對於一首歌曲的解釋，從形式上說就是把節奏、速度、音準、音勢、讀字、句法、高低起伏、快慢松緊這一些因素，從整體出發，結合具體內容，逐字、逐句、逐段地加以處理。不過即使把這些工作都完成了，還不能說就因此可感動聽眾，
其中還有一個「傳神」的問題。歌唱者要給予歌曲以生命的活力。人 們在聽好的歌唱時，是在感受一種有個性、有創造性的音樂傾訴。 歌唱者要把從歌曲中感悟到的東西，忠實地用歌唱表現出來，因此在演唱時，他個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。
他內心的東西強烈需要通過歌聲來傾吐，並且知道如何來傾吐。這樣才可能把歌曲的內容與個人的特點很好地結合起來。
關於技巧
體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），像金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲，或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
降低喉頭的位置：依然保持上述胸腔共鳴時的提示動作，並喉部放鬆。
打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙（槽牙），給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了，然後發出一些母音，例如「a」，感覺感覺自己聲音的變化。
提顴肌，微笑著說話：嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了。試試看，聲音是不是更清亮了。挺軟齶，打一個哈欠，然後用長音說「ao」。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要「放鬆自己」，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。
關於氣息問題
要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入、持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習，最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要「泄氣」，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
關於聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出，這樣才能使聲音集中而響亮。
唱好一首歌不容易，能夠把一首歌唱得非常准確並能引起聽眾的共鳴更不容易。總之，演唱者只有具備扎實的藝術功底、良好的藝術修養、科學的學習方法、積極的學習態度及豐富的內心世界，才能把歌曲唱好。
今天的文章就到這里了，說一些大家都明白的話，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去學習，去付出，那麼都是空想，沒有任何價值。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，這句話送給所有人，與君共勉！
所以大家們在看文之後、茶飯之餘、起床睡前，都不能忘記平日里的如影隨形的練習，這才是老師我最想要看到的學習風氣！
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Ⅵ 怎麼唱歌的歌詞容易唱出來，念出來就很難了
其實是一種潛意識在作怪，因為你第一次遇見的是唱出來的，這樣在你心裡有個心理暗示，你的大腦反射會不停的告訴你這是歌詞，是唱的，不是念的，所以念的時候就覺得特別別扭。多念幾次就適應了。或者你不聽歌，直接念歌詞，肯定不會有這樣的感覺。
Ⅶ 如何在唱歌時讓氣息流暢
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從如握而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難渣殲慶以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向改寬後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的「I 」（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的「歸韻」。
（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。
歌唱呼吸的訓練方法 ...
訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向里＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法：
倒灰式呼吸法
我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們藉助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。
下支點吸氣法
下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？這里只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。
溶化式吸氣法
這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。
高位置吸氣法
怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。
射擊瞄準時保持氣息法
在歌唱時，里聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。
以上幾種無聲歌1唱呼吸訓練法，便於在各種情形下自我訓練。呼氣時，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鍾的時候，便是很好的成績了。
既然要求呼吸長而有力，就必須要求學唱者有強健的身體。據說，大歌唱家卡盧索每天早起都要作軍隊式的體操，或用啞鈴作簡單的運動。
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
Ⅷ 怎樣學習唱歌，小白一個，想學習唱歌，感覺自己連一句歌詞都不能連起來唱出來，怎麼辦
那就挑好歌啊、適合的中度歌、高音用假音唱、低音的話其實你也可以、就是感覺壓著嗓子就行了 給你介紹幾種唱歌練習方法：
高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙簽唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）
顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）
其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。
唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。
其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。
這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。
藝無止境，為情是岸。
音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，
我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，
才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。
再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，
你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....
先練耳朵，再去談別的.....