⑴ 歌詞對一首歌的作用
歌詞與音樂的關系，也就是人們常說的詞、曲關系，是歌曲創作中最先遇到的課題。歌曲這門藝術，是詩歌與音樂的結合，顧名思義，「歌」佔有很重要的位置，這個「歌」，可以理解為能唱的詩歌。 一首好的歌詞無疑應是一首好的詩，它要有詩的意境，在藝術上應該有較記的品位。歌詞還應有它自身的美，雖然很多歌詞是專為譜曲而寫的，但它絕不是音樂的附屬品，在譜曲之前和離開音樂以後，都應有其獨立的藝術價值，能給人們美的享受。因此，作曲者對於歌詞切不可等閑視之，選好歌詞，處理好詞曲關系攸關重要。歌詞本身還應具備歌唱性，如果歌詞完全依賴於音樂的翅膀，那就把歌詞的作用與品格降低了。歌詞是歌曲創作的依託與基礎，上面提到的那些對歌詞作品美學要求，不僅是歌詞作者所孜孜追求的，也是我們歌曲作者選擇歌詞時應該考慮的。歌詞本身應具備的歌唱性，是曲作者選擇歌詞十分重要的條件。好的歌詞節奏鮮明，音調感人，上口順耳，講究聲韻。雖然，這種歌唱性在尚未譜曲時，只是一種無聲的歌唱，但當我們朗讀時，內心會產生一種歌唱的要求。反之，如果朗讀一首歌詞時內心沒有歌唱的要求，這就很難引起作曲者的共鳴和創作慾望。當然，歌唱性不能只從節奏、聲韻以及格律與句式等形式來考慮，更重要的是歌詞內在的歌唱性，也就是富有詩意及音樂感的內涵。歌詞的內涵越豐富，越能啟發作曲者激發奔寫的樂思。有人以為歌詞必須是方整、押韻的。其實不然，在作曲的時候常會遇到這樣的情況，有的歌詞雖然外表很美，又有講究的格律、聲韻，但並不能引起我們的共鳴；而有的歌詞雖然格律、聲韻都很自由，猶如一首散文詩，但其內在的音樂感及歌唱卻能打動人心，激起強烈的創作慾望。
⑵ 歌詞或詩句出現在文中的作用
歌詞或詩句出現在文中的作用，引用詩詞一般能夠起到如下作用（源自網路）：
1 可使所表達的語言簡潔凝練;生動活潑,增添感染力.
2 對說理表情達意都很有幫助,為自己的觀點和看法提供有力的論據,增強說服力
3 使論據確鑿充分,增強說服力.
4 具有畫龍點睛之效,能夠啟人心智、升華主題
5 引用,對說理表情達意都很有幫助,為自己的觀點和看法提供有力的論據,增強說服力.
具體情況應當結合文章具體分析。
⑶ 酷我音樂歌詞服務與其他功能服務有哪些
1歌詞服務
酷我音樂
的一大特色就是強大的歌詞自配沒嘩動下載及管理功能：
1.1「正在播放」標簽頁中欣賞歌詞
A)
在試聽歌曲時，在「正在播放」標簽頁面中，可以查看到所在播放歌曲的歌詞;
B)調整歌詞：在「窗口狀態」下，通過滾動
滑鼠滾輪
，可以方便的調整歌詞的
播放時間
(時序)。
C)歌詞背景設置：在欣賞歌詞時可對歌詞背景進行選擇;
音樂盒
提供：風車、傾聽、蒲公英、許願等優美的歌詞背景以供選擇，另外也可以選擇
無歌詞
背景模式;
D)其他相關功能：在「窗口狀態」下的右鍵菜單有：歌培行詞重置、撤銷歌詞、復制歌詞、上傳歌詞、歌詞
顯示方式
與大小等設置功能;在左下角的統一操作按鈕中，還可以進行調整歌詞字體以及顯示方式等功能。
1.2桌面歌詞：
A)桌面歌詞入口1:在音樂盒界面下方點擊「桌面歌詞」按鈕，將展現所在播放歌曲的桌面歌詞功能;(如下圖)
B)桌面歌詞入口2:在音樂盒右上角點擊選項設置，出現
下拉菜單
時，選中「
顯示桌面
歌詞」選項就可以欣賞桌面歌詞的效果：(如下圖)
2、桌面歌詞操作以及功能介紹
A
)歌詞區域：在該區域可以看到所播放歌曲的動態歌詞效果
B
配置區域：可以根據自己喜好設置個性化化的桌面察派歌詞效果;具體操作說明見下圖：
C色彩：一共有6種色彩可供您選擇：分別是
水晶藍
、黑白憶、亮橙黃、碎花粉、酷炫藍、
自然綠
;另外，也可以在酷我配置-桌面歌詞中對歌詞進行diy設置;
D鎖定桌面歌詞：若在操作其他任務時，不想對桌面歌詞有任何的操作，可以在桌面歌詞的配置區域點擊「鎖定桌面歌詞「按鈕。這樣就不會在滑鼠靠近桌面歌詞區域時，顯示配置區域與背景區域，唯有歌詞效果的保留與展示;同時操作其他任務也不會對桌面歌詞有任何干擾或影響;若想解鎖時，只需關閉桌面歌詞效果即可;
1.3迷你狀態下欣賞歌詞
在不同的歌詞顯示模式下切換：音樂盒在播放歌曲時，擁有「窗口狀態」和「迷你狀態」兩種狀態，可以通過單擊音樂盒頂端的迷你模式按鈕，在兩個模式間切換。
⑷ 歌詞的作用性
今天在給大家寫點技術性的東西。很多朋友都問我如何才能把歌唱好，每次我都回答得含含糊糊，不是我不想認真回答，只是這件事情似乎不那麼容易講得清楚，所以今天貼上一篇僅供大家學習與研究。畢竟小生學識淺薄，如有何錯誤不當之處希望大家指出，不要給我面子哈，留言罵我都可以，前提是有建設性的提出。
說明：本貼只能只針對一般的業余愛好者所以比較淺顯，很多東西我盡量做到通俗易懂，而且也只能作出個大的框架，不能很細致，是給大家提供個方向，不會給出大量方法，需要細致點方法的可以給我留言，我盡量讓大家滿意。
廢話不說老，我們開始：
首先我覺得，唱歌的三大要點是：節奏、旋律、歌詞。簡單點說，一首歌要想將它演唱好就要節奏准、不跑調跑音、歌詞唱清楚。（做到以上太不容易了）
一。節奏
也就是我們所說的，4/4拍，4/3拍，8/6，8/3拍等等（這是四個基本節奏），還有一些是小節內的節奏型，如阿哥哥，慢搖，布魯斯等等，大家不理解也沒關系，我知道大多數朋友都是跟著MP3來學歌的，所以只要仔細聽歌曲的節奏時值就可以了，因為我們不是專業所以把要求先放低點，有興趣可以自己查些資料。節奏其實問題不很大，大家學歌時注意點，大致的節奏不會錯就行了，當然能細致節奏那更好，我想說的是，一段歌曲完結時一定要把時間拖滿才能唱下一段。很多人清唱時都有搶拍的嫌疑，很多感覺還不錯的，你仔細一聽就會有很多節奏上的缺點，那是很遺憾的！~
二。旋律
旋律也就是歌曲的曲，相信很多人都認為唱歌就是唱曲，曲唱好了就OK，這~這錯得就有點離譜了，呵呵。想把曲唱好倒是最難的，最後我會著重講的，現在只粗略講一下下。唱旋律的基本要求是演唱者音域，何謂你的音域呢，就是你的最高音到對低音的寬度，演唱者的音越低，或越高則音域越廣，那當然是好事。但大家有個錯誤的概念，有些歌唱不了就覺得是自己的音不夠高或不夠低，其實不是這樣。比如說，一組G調音3 5 6 7，你的音域在G調是1——6（也就是說你的最低音可唱到1，最高音可唱到6），那麼7，你肯定唱不上去，但並不是你就不能唱，我們可以降調成F調，在F調來看，剛才的音域為2——7，那麼這一組音就能搞定了。也就是說只要音域夠寬，我們唱歌就沒有問題，並不是說音唱得越高越好，所以歌唱不了是因為音域不夠，不是音不夠高，這是兩個概念，這是個難點對不懂樂理的朋友來說要慢慢揣摩，一定要搞懂。再舉個例吧，C調音組1 4 2 5，A的音很高，但音域特別窄：高音5——HIGH C（也就是倍高音1），音域只有4度；B的音不高，但音域寬：低音4——4，音域為8度。我們可以看到音組1 4 2 5是1——5 寬度為5度。A的音即使很高但無論他採取何種手段4度音域都不能唱完5度音寬；而B不同他音域寬，即使唱不了5音，但降調下來完全沒問題，而且還至少可以唱3個調。以上舉的例子中，和真正的人聲自然音域是不可能相同的，比如說A的4度音域就不可能，只是為了大家好理解我才這樣的處理。
一般音域寬了，旋律的演唱基本上就能唱准，唱得輕松！（一般來說是這樣，但還要考慮到另外的因素，任何事沒有絕對嘛！）所以大家要唱好歌一定要將音域擴寬，不僅練高音，還要練低音喲~~
提醒：一般人的自然音域為，男聲C調1——高音3，女生比男生高8度。
三。歌詞
歌詞的重要性一般人都是忽略了的，作為通俗演唱（也就是流行歌曲）感情的重要性絕對高出技巧的運用，你可以不用任何技巧來演唱，但肯定不能不帶一絲感情，一定要以情帶聲，以聲動人。就我個人覺得，對於歌曲要找到感情的源泉，一是來自於旋律；再者就是歌詞所傳達的感情。鑒於大家對於旋律感情理解的困難，所以歌詞就變成了唯一的突破口，也就顯得尤其重要。而且演唱者想表達歌曲的感情給聽者最直觀的也是歌詞。說半天也就兩點：一認真朗讀歌詞，體會歌詞帶來的感情選擇延長的音色以及力度等；二唱准歌詞，努力表達自己所接受到的感情信息。
PS：寫了這些已經弄得我有些累了，但看來是不夠的，努力再寫點吧，大家要支持我的心血喲，不然~~~5~~5~~5~如果沒人支持下回我就不繼續寫了，想讓大家通俗易懂真的是累呀！！都不知我講清楚了沒，我自認為已經不能講得更簡單了，很多術語我都沒敢用，用了的都做了大量解釋~~實在搞不懂的地方留言給我，一定盡量解答！
現在介紹一點氣息的知識，因為百分之百的人在學唱歌時都有或這或那的氣息問題，我自己現在也有呀！~~汗~~國際上最科學的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸，這個呢解釋起有點麻煩，用幾萬字可能也不一定讓人弄得懂，倒不如不解釋。講講感覺就是肺葉打開將氣吸入丹田（肚臍下大約2寸），下肋骨和隔膜肌（下肋骨旁邊肺葉下面的肌肉）用力把吸入的氣頂住緩緩呼出。吸氣時一定不要雞胸喲！大家可能還是沒搞懂，但我也只能這樣說了，對不起大家了。有高手闡述得清楚的最好給我們指教指教。呵呵！~
練習氣息就是快吸慢呼，慢吸快呼，狗喘氣（模擬狗狗伸著舌頭，呵~哧~呵~哧的呼吸方法）等等，這里不細講了，不然那就多了！
PS：粗略的就這么多吧，細講就太多，確實也把我累慘了，大家積極性高，我就快點更新，沒興趣或是不留言我就懶得更新了。反正如果哪位朋友在哪方面有特別需要解決的我會單獨起稿傳上來的。謝謝了！
⑸ 閱讀題中，歌詞的作用有哪些
歌詞是引用的吧，，作用是使論據確鑿充分，增強說服力，富啟發性，而且語言精煉，含蓄典雅。
⑹ 歌詞一般有什麼特點
音樂歌詞的特點
中國古代歌詞，包括歌詞和曲詞，是中國古代文學的一個組成部分，是文學與音樂結合的最為緊密、最為普遍的形式，因此也是音樂文學中最重要的內容。歌詞有悠久歷史，是古代最早出現的文學體裁之一。它是詩和歌唱兩種不同門類藝術形式的交叉和結合。追溯至原始社會，詩歌、音樂、舞蹈在它們的初始時期，是緊密聯系、融匯在一起的，往往是以原始綜合藝術形式出現。最初的詩和歌是密不可分的，詩也稱「詩歌」，即是明證。古老的詩，如《詩經》中的三百多首，幾乎都是能唱的，這時的詩與歌詞沒有什麼界限。隨著文學的發展，詩作為一種獨立的文學形式走上文壇，它循著自己的審美要求，在結構形式、語言表現、聲音韻律等方面逐步完善，愈加規范，而不顧及歌唱的規律和要求。為適應歌唱的需求而專門創作(包括口頭和書寫形式)的文學作品—歌詞，也逐漸循著自己的規律發展而形成特色。但是，歌詞和詩有著水乳交融的關系，很難把它們截然區分，為了研究的需要，有必要對歌詞做一界定。歌詞的首要特徵，是它的可歌唱性。由於音樂記錄手段的限制，現在已經很難完全從音樂角度論證古代文字作品的可歌唱性，因而需要從詩歌產生過程分析。它的可歌唱性從產生形式上論證，主要有三種。第一種，依詞度曲式。就是先有了詞，根據詞作曲。這在現代歌曲作法中是通例，而在古代則是少數。主要原因是受音樂藝術發展水平的制約.這類作品絕大多數是專門為歌唱而作，也有少量雖然原作者並不是專為歌唱而作，但曲作者出於對詞的欣賞或歌唱者的需要，而專門為它作曲，也稱「自度曲」。這部分歌詞多數在題目和內容中有所註明，有些沒有註明，則需尋找根據。第二種，依曲制詞式。這是在民歌和文人詞、曲子詞、散曲創作中普遍採用的形式，按相對固定的曲譜對於歌詞字數、音韻的要求而創作。古代絕大多數曲譜都有自己的名稱，如詞牌、曲牌和民歌中的腔、調等。這類詩詞也是專為歌唱而作的，除個別民歌外，一般都注有曲調名稱(詞牌、曲牌、腔調名)。第三種，依聲填詞式。由於歌詞創作滿足不了歌唱的需求，一些藝人、歌者就選取一些現成的詩當作歌詞，填到原有的曲譜中演唱，這種情況在唐、宋十分常見。藝人、歌伎重聲而不重詞，他們要求聲拍的相和與音韻的和諧，對內容和詩體的選擇並不苛刻。這些詩被充作歌詞有一定的偶然性，但是協音律、易上口的詩歌自然能獲得較多的機會。這類歌詞數量不少，對它們身份的確定要尋找可靠的歌唱依據。歌詞的另一特徵是它的抒情性。「詩言志，歌永言」，歌曲以抒情言志為能事，自古而然。當然不排除有敘事成分的歌曲，但數量相對較少，而且依然是以抒清為主。像《木蘭辭》那樣的敘事歌曲，並不追求完整的故事情節，抒情仍占重要地位。隨著唐、宋以來說唱文學和宋、元以來戲劇文學的發展，音樂文學呈現了日益多彩的豐富性。說唱文學和戲劇文學的特點是以鋪陳敘事為主，有完整的故事情節，有具體的人物形象，這是它們與歌詞的重大區別。在表演上有動作和說白，這是它們與歌唱的區別。因此，戲曲、說唱的唱詞不應列人歌詞范圍。在曲藝說唱中也有極少數沒有人物、情節的寫景、抒情小品，如曲藝中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌詞的文學特徵，但它在曲藝說唱中一般只是作為鋪襯。在歌詞發展史上，民間歌詞和文人歌詞，是貫穿始終的兩個組成部分，形成了歌詞的兩條發展脈絡。民間歌詞以它濃厚的生活氣息、強烈的現實主義精神、新鮮活潑的表現方式展現了巨大的魅力和強大的生命力，成為歌詞的本源。但是由於它出自社會下層的民間，且多以口頭方式流傳，在文學表現上比較粗陋，很少受到上層社會和文人重視，在封建社會的文壇上難以立足，能夠刊印、保存、流傳至今的，數量極少。在文學發展的歷史上，總有一些敢於突破傳統觀念的文人，根據自己的情趣愛好或社會的需要，不斷從發展著的民歌中汲取營養，加以取捨，以自己辛勤的創作把民歌形式完善、提升，逐漸形成新的上層文學形式。這些被「雅化」的歌詞形式成了文人的專利，日漸遠離現實、遠離歌唱而枯萎，再逐漸被新的形式所取代。這是文人歌詞和詩歌發展的軌跡，也是上層文學源於民間文學而上升發展的一般規律。今天我們研究古代歌詞發展時，應努力使這兩部分都能如實反映出來。
回顧了下古代歌詞的演變以及其與詩歌相區別開的特性。緊接著我們關注下現代歌詞的演變是怎麼樣的。
在我國的流行歌壇，就經歷了這樣一個演變過程:即歌詞從歌曲的次要地位上升到平等地位，進而又上升到主要地位。這種狀況 的改變是七、八十年代的事了。羅大佑的作品面世以及台灣校園歌曲的出現，可以稱為是流行歌壇的一次革命，起到了移風易俗、推陳出新的作用，引發了港台流行歌壇創作上的大繁榮。現代流行歌詞我們以方文山為代表進行藝術分析。方文山，因其自成一格的作詞方式而在華語流行樂壇獨樹一幟。他以作詩的方式填詞的風格讓很多當代的詞作者望其項背，難以超越。他的歌詞中，處處閃現著中國傳統詩詞的典故和傳統文化的元素，並以蒙太奇的方式流動地展現在聽眾面前。人們欣賞方文山的歌詞，不僅是在品評一首普通的音樂作品，更是引發他們進一步去領略中國傳統文化的博大精深魅力之所在。
歌曲是詞 、曲相結合的一門藝術，它作為最大眾化的、最易於人們所接受的、也可以說是最短小的(當然也有較長大的)音樂作品，長期以來受到人們的喜愛。然而，也正因為它短小，要寫出新穎的、有個性、有特點並能夠廣泛流傳開來的佳作也並非易事。 一首好歌，通常情況下先要具備簡練、感人、富有詩意和音樂性，然後再根據詞意譜寫出動聽的曲調。歌詞的重要性是不言而喻的。先談談歌詞本身的功能。所謂歌詞就是合樂的唱詞，它通過一定的節奏、旋律吟唱出來，變成聲音。或粗野或柔順，或明快或舒緩，或敘說或抒情，等等。據我體會 ，歌詞深受大眾喜愛源於其自身的功能， 大體可從以下幾個方面可以佐證。其一 ，由於歌詞是配樂演唱之辭，「言為心聲」，歌詞具有強烈鮮明的抒情性。「救 勒 川 /陰 山 下/天似彎廬/籠蓋四野/天蒼蒼/野茫茫/風吹草低見牛羊。」這首歌氣勢雄渾，幫助我們認識救勒族的游牧生活，極富啟蒙和審美教育功能，一直被選人小學生語文課本，不正說明了歌詞的魅力嗎? 其二，歌詞深受大眾喜愛是由於其本身的娛樂性。從古到今，凡有人群的地方便有歌聲不絕於耳，有的歌唱勞動的愉悅歡快，有的歌吟生活的閑適舒暢，有的宣洩勞累之後的輕松愜意，還有的則抒發安度太平盛世的夢幻憧憬。歌詞獨具回環往復之特性，人們「情動於中，而形於言，言之不足故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之。」那些贊嘆之辭是頌歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春動之語是情歌，那些風雲之聲是戰歌。只有暴風驟雨過後，才有清新寧靜之感，只有發泄淋漓盡致，方能享受愉悅輕松之快。人生之樂莫過於一吐為快也。歌詞配樂演唱，或吶喊呼號，或娓娓道來，令人心曠神怡，清爽無比。其三，歌詞深受大眾喜愛原由，乃因其具有廣泛的廣告宣傳效益。家喻戶曉的那首唐代杜牧的《清明》詩:「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。」今日「杏花村」之品牌正是源於此，這說明人們在享受到產品帶給人們的實惠的同時，也讓人們領略到詩詞的意境之美我羨慕當今的詞家，也嫉妒寫詞的人:歌詞悄然走進現代人的生活，令某些無法插上音樂翅膀的新詩望洋興嘆。歌詞啊，正帶著強烈的情感的力量，撞擊著世人的心靈!
⑺ 歌詞的作用
由於歌詞表達了歌曲的宗旨和靈魂，闡述了一首歌所要表達的感情和主旨，所以即使年代久遠，有的歌詞也不容易忘記。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作，當前歌詞創作比較優秀的人有林夕、方文山、高曉松、李焯雄、黃沾、吳青峰、陳信宏、黃偉文、萬宏、林若寧、黃俊郎、許嵩等。
隨著人對歌詞的重視，歌詞這一文體將會被越來越多的人所借用。隨著越來越多高素質文人選擇歌詞創作，流行歌詞的藝術水準將大大提高。
⑻ 你覺得流行音樂歌詞的意義是什麼
個人覺得歌曲的主體還是音樂本身，歌詞的作用就是強化歌曲所要表達的內容或者感情，如樓上所說音樂是抽象藝術，但歌詞能讓人更容易把這種抽象具象化以至於感同身受或者產生其他感情。歌詞於歌曲大概有點像劇伴於影視吧。當然這個具體也得看個人，有的人是因為喜歡詞所以佐以旋律來欣賞，這種情況大概不能算是欣賞音樂而是欣賞文學。所以歌詞和歌曲大概就是相輔相成的吧，就單純欣賞音樂來講人聲也算一種樂器，歌詞的內容是沒有意義的。