『壹』 Dire Straits Romeo and Juliet 歌詞中文意思是什麼
前兩個詞是演唱者"恐怖海峽",後面是歌名《羅蜜歐與朱麗葉》
Mark Knopfler及Dire Straits相關資料
「恐怖海峽」1976年組建於倫敦西南部的代特福德，該樂隊出現在朋克音樂頂峰時期，但與這一運動沒有什麼共同之處，最後獲得了主流搖滾樂隊的稱號。他們在全世界范圍內銷售了大量唱片，他們的成功主要歸功於獨具特色的、受迪倫影響的歌手和吉他演奏大師、樂隊的核心人物馬克.諾夫勒（Mark Knopfler，生於1949年8月12日）的吉他演奏。
諾夫勒28、29歲時才開始音樂生涯，在這以前他曾從事過兩個職業（新聞記者和教師）。在這一段時間里他吸收了許多音樂影響[最著名的是鮑勃.迪倫（DYLAN，BOB）和J.J.凱爾]而且他的歌曲創作和吉他演奏技巧已完全成熟，這兩個因素為「恐怖海峽」在早期得到各音樂團體的接受起了很大的作用。
諾夫勒與他的兄弟戴維（David，吉他手）和約翰.伊爾斯利（John Illsley，貝司手）聯合以後，又將鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）補充到演員陣容中，他們開始在倫敦小酒店聯合組織中舉辦了一些小型演出。最後他們花了120英鎊錄制了一盤樣帶， 其中包括他們後來的經典歌曲《搖擺之王》（Sultans ofng），這首歌在倫敦電台節目主持人查里.傑爾萊的節目中播放過。結果各唱片公司蜂擁而至競相與該樂隊簽約。1978年他們與Phonogram公司簽約，錄制了歌曲《搖擺之王》和一張唱片《恐怖海峽》，盡管評論家們對其華而不實的專家氣派頗為賞識，但英國的歌迷對它都很不重視。然而這張唱片更和美國搖滾樂迷的口味，因此與當時從英國來的大多數唱片相比它更易用做電台歌曲播放。轉眼之間他們手中擁有了一首風靡美國的歌曲和一張唱片。
這一成功也在別的地方重現，其中包括返回英國，在那裡這首歌曲名列排行榜第9位，專輯名列第5。在此之後「恐怖海峽」很快成為國際上一支成就巨大的搖滾樂隊。1979年出版的專輯《公報》（Communique）與前面那張唱片幾乎毫無兩樣，也暢銷全世界。這張唱片發行以後，戴維離開樂隊開始個人發展。1980年第3張專輯《製作電影》（Making Movies），來自布魯斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的「E街」樂隊的羅伊.比坦（Roy Bittan）給這張唱片帶來更加清新的聲音。《製作電影》在英美獲得了相當大的成功，盡管評論界批評他們的音樂過於拖沓。但專輯仍然獲得了金唱片，其中的《羅蜜歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）和《滑離》（Skateaway）成為電台和MTV中的熱門歌曲。為了1980年的巡迴演出，吉他手哈爾.林迪斯（Hal Lindes）和鍵盤手艾倫.克拉克（Alan Clark）也加入到該樂隊中。
與此同時，馬克.諾夫勒作為一位吉他演奏家所享有的聲譽繼續增長，他暫時離開樂隊與鮑勃.迪倫和「斯蒂利.丹」（STEELY DAN）進行一些合作。因此隔了很長一段時間才於1992 年出版了第4張專輯《愛情勝過黃金》（Love over Gold）。這張唱片由諾夫勒自己製作，其銷量比以往唱片都要多。專輯中充滿了冗長和實驗色彩的作品，單曲《私人調查》（Private Investigations）獲得英國排行榜的死2名，並成為英國榜上的冠軍專輯，而在美國成為金唱片。在這張專輯出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。而此時的諾夫勒開始在「恐怖海峽」之外探索新的音樂途徑，為電影配樂[電影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒適與歡樂》（Comfort and Joy）]並出現在范.莫里森（MORRISON，VAN）的專輯中。除了1983年出版一張EP專輯《池邊扭擺》（Twisting By the Pool）之外，「恐怖海峽」在1983、1984兩年間的大部分時間處於偃旗息鼓狀態，這期間，馬克.諾夫勒為鮑勃.迪倫製作了專輯《異教徒》（Infidel），為蒂娜.透納（TURNER，TINA）的復出專輯創作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），給「阿茲台克照相機」（AZTEC CAMERA）製作唱片《刀》（Knife）。1984年春，樂隊出版了雙唱片《煉金術》（Alchemy》。這年底，樂隊進入錄音棚錄制他們的第5張專輯，並增加了一位新的成員，鍵盤手蓋伊.弗萊徹（Guy Fletcher）。專輯《情同手足》（Brothers In Arms）於1985年夏天正式出版，這是「恐怖海峽」的一張突破性的專輯，具有諷刺意味的是，其中的一首嘲弄音樂錄像的單曲《不勞而獲》（Money for Nothing）竟然在MTV電視台的推波助瀾下成了熱門歌曲，在美國排行榜前10名停留了9個星期並賣掉了900萬張；在英國，這張專輯也是80年代銷量最高的專輯。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遙遠》（So Far Away）使這張專輯在排行榜上停留的時間一直持續到1986年。為推廣這張專輯，樂隊舉行了近兩百場演出。隨後，馬克.諾夫勒為蘭迪.紐曼（NEWMAN，RANDY）和瓊.阿馬特雷丁（Joan Armatrading）製作專輯，參加了埃里克.克拉普頓（CLAPTON，ERIC）的巡迴演出，又與切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一張專輯《頸》（Neck and Neck）。1989年，他組建了鄉村搖滾樂隊「諾丁山地人」（Notting Hillbillies），並於次年出版了一張專輯《想念......大概有個好時光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。
在經過了一系列個人活動之後，馬克.諾夫勒於1990年重新拾起了「恐怖海峽」，這時的主要成員有：伊斯利、克拉克和弗萊徹以及一些職業樂手。1991年，新專輯《在每一條大街上》（On Every Street）在人們的意料之中出版，不過令人遺憾的是，這張專輯並不像人們預期的那樣，在美國只成為白金唱片，蓮排行榜的前40名都沒有進去，甚至沒有一首熱門歌曲。同樣，他們的巡迴演出也是失望而歸，他們在歐洲和美國巡迴演出的門票有時根本賣不出去。這次巡演之後，出版了現場專輯《在夜晚》（On the Night），隨後，樂隊又無限期地放了長假。馬克.諾夫勒在1996年出版了他的第1張正式的專輯《金子心》（Golden Heart），但並沒有獲得太多的喝彩，也許，「恐怖海峽」及馬克.諾夫勒出色的才華隨著80年代的逝去而一去不復返了。
從商業的角度來說，「恐怖海峽」特別是馬克.諾夫勒證明他們是自70年代以來最成功的搖滾組合之一，在全世界銷售了近2000萬張唱片。
「吟唱"......Mark Knopfler的演唱聽來似乎有時有旋律有時又只是道白——Dire Straits歷來被視為"成人搖滾"，一份滄桑過後的傷感和洞悉世情的豁達，Mark作為公認的世界上最偉大的吉他手之一——也是唯一一個從來不用撥片的， 技藝高超編曲流暢精美。樂隊的作品沒有歇斯底里，沒有小肚雞腸，娓娓道來，除了深沉達觀、充滿溫情的自嘲式歌詞（完全不同於常見的那種小器的自怨自艾）——看看Telegraph Road如同史詩的詞句就知道大概。人們往往被Mark手中變幻莫測的電吉他吸引，忽視了他來自其唱腔的溫暖和煦和大智若愚，這個「智」字非每個歌手都能讓人感受得到的。那讓美聲歌手一聽就很容易花容失色的傷感（其實是沙啞，嘿嘿）嗓音，於"擠在"喉中時還沒有一絲走音的跡象，如果你覺得MK的吟唱是"走調"的話，很可能是對旋律的誤解，Mark當然是真正的音準高手——細聽便可發現。
姿勢優雅的航行 爾東塵
藍調和爵士和區別，就像醇米酒和軒尼詩的對比，我當然不是在說藍調老土，我是說聆聽藍調的感覺和酒精中毒一樣，聽著聽著慢慢就倒了。藍調的憂郁具有一種洞悉世情的深邃，關乎人生領悟。而爵士卻是煊耀性的（性煊耀？）。兩個聽覺的結合正構成了一次沉醉的全過程，爵士沖鋒藍調殿後，興奮之後沉默。
Dire Straits不是一個單純的藍調樂隊，他們是搖滾樂隊。他們的音樂根源是J.J. Cale式的舒緩的藍調搖滾，偶爾也會有些爵士和鄉村音樂的影響，在歌詞方面則是以Bob Dylan風格意識流的敘事體之上。聽過他們音樂的人沒有一個會忘卻其靈魂Mark Knopfler超凡的吉他技藝，嗓音雄渾低沉，吉他冰涼入心。我永遠無法忘記1989年最一次聽「Brother in Arms」的震撼。
這張「Sailing to Philadelphia」（《航向費城》）是Mark Knopfler繼96年單飛首張專輯「Golden Heart」後的第二張個人專輯，嚴格的說，這張專輯並不是新專輯，它出版於去年底。它延續了Knopfler的多元素風格，但他藍調音樂的深厚根基並沒有改變。在「Sailing to Philadelphia」中，Knopfler再一次向我們演示了他的超級才華――他的每首歌都寫得那麼漂亮而且精緻，他的吉他演奏永遠象當年那麼圓潤美妙。除了音樂，值得注意還有歌詞，Mark Knopfler早在「Brother in Arms」和「Money for Nothing」的歌詞里就證明了他對生活的深刻洞察力。同樣，這張專輯也絕不例外。
專輯的主題是旅行。人在旅途，有清苦的傳教士，有孤獨的音樂人。而他像個游吟詩人一樣冷眼觀世，體察著富貴權勢和貧困卑微之間的分裂。首部曲「What It Is」描繪了一個蘇格蘭小酒館外的寒夜之醉：「酒館打烊了/酒鬼們在廣場上搖搖晃晃/男人和女人撞到了一起/空氣中有辟里啪啦的脆響」。第二首歌曲（也就是標題曲）將地點轉到了美國，歌詞講述了發現了賓夕法尼亞和馬里蘭之間州界的18世紀英格蘭探險者Jeremiah Dixon和Charles Mason，內容取材於一部小說。Mark Knopfler和James Taylor一人一段模仿兩個探險者的對話，談到「解放」、「自由」和「新的一天」，Mark Knopfler的機心已經完全可以瞭然了。
這就是我喜歡Mark Knopfler的真正原因，音樂優雅，意境深遠。他從不寫無病呻吟的歌曲。這張專輯我特別喜歡他和Glenn Tilbrook及Chris Difford合唱的 「Silvertown Blues」，以及「Wanderlust」，這種低沉的特質特別吻合Mark Knopfler的感覺，這也是他音樂最吸引人的地方。專輯看起來像一場音樂盛宴，除了上面提到的幾位以外，他還和Van Morrison、Gillian Welch、David Rawlings、Haynie及Paul Franklin有著合作。不過，和Gillian Welch及David Rawlings的合作是最出色的，表現在「Speedway at Nazereth」一曲中，這可是最正宗的藍草音樂，這是一首與賽車有關的歌。
講到賽車，專輯還有另一首歌叫「Junkie Doll」，也是公路音樂，全曲一派老布魯斯作風，而Mike Henderson的曼德林又加強這種感覺。此歌講的是一個關於吸毒的故事，Mark在用音樂駕御情緒方面是一流的。
基本上，這張專輯和Dire Straits所有的專輯一樣，內容相當平均，曲曲保證了相當高的品質。無疑，這是Mark Knopfler這個功夫已經登峰造極的大師的一次姿勢優雅的航行。
『貳』 張韶涵歐羅拉歌詞
歐若拉 - 張韶涵
詞：施立
曲：李天龍
歌詞：
神秘北極圈
阿拉斯加的山巔
誰的臉
出現海角的天邊
忽然的瞬間
在那遙遠的地點
我看見
戀人幸福的光點
靈魂在召喚
唱著古老
陌生熟悉的歌謠
天空在微笑
我的世界
繽紛閃耀
愛是一道光
如此美妙
指引我們想要的未來
魔力北極光
奇幻的預言
趕快去找不思議的愛
愛是一道光
如此美妙
照亮我們勇氣的未來
魔力北極光
傳說的預言
原來就是戀人的眼光
沉默一眨眼
一萬年外的光年
我相信
未來其實並不遠
哭泣的眼淚
是喜悅的贊美
是因為
有你能展翅高飛
靈魂在召喚
唱著古老
陌生熟悉的歌謠
天空在微笑
我的世界
繽紛閃耀
愛是一道光
如此美妙
指引我們想要的未來
魔力北極光
奇幻的預言
趕快去找不思議的愛
愛是一道光
如此美妙
照亮我們勇氣的未來
魔力北極光
傳說的預言
原來就是戀人的眼光
紅橙黃綠藍
五彩的歐若拉
愛就在心中
相信就會存在
紅橙黃綠藍
美麗的歐若拉
愛就在心中
相信就是永遠
愛是一道光
如此美妙
指引我們想要的未來
魔力北極光
奇幻的預言
趕快去找不思議的愛
愛是一道光
如此美妙
照亮我們勇氣的未來
魔力北極光
傳說的預言
原來就是戀人的眼光
紅橙黃綠藍
五彩的歐若拉
愛就在心中
相信就會存在
紅橙黃綠藍
美麗的歐若拉
愛就在心中
相信就是永遠
『叄』 太陽出來喜洋洋 歌詞
《太陽出來喜洋洋》
填 詞：金鼓
歌曲原唱：蔡紹序
太陽出來羅兒 喜洋洋歐 郎羅
挑起扁擔郎郎扯 光扯 上山崗歐羅羅
手裡拿把羅兒 開山斧歐 郎羅
不怕虎豹郎郎扯 光扯 和豺狼歐羅羅
懸岩陡坎羅兒 不稀罕歐 郎羅
唱起歌兒郎郎扯 光扯 忙砍柴歐羅羅
走了一山羅兒 又一山歐 郎羅
這山去了郎郎扯 光扯 那山來歐羅羅
只要我們羅兒 多勤快歐 郎羅
不愁吃來郎郎扯 光扯 不愁穿歐羅羅
『肆』 神秘北極圈 阿拉斯加的山巔 誰的臉 出現還叫的天邊
歐若拉
『伍』 張韶涵《歐若拉》歌詞
《歐若拉》
歌曲原唱：張韶涵
填詞：施立
譜曲：李天龍
神秘北極圈 阿拉斯加的山巔 誰的臉 出現海角的天邊
忽然的瞬間 在那遙遠的地點 我看見 戀人幸福的光點
靈魂在召喚 唱著古老 陌生熟悉的歌謠 天空在微笑
我的世界繽紛閃耀 愛是一道光 如此美妙
指引我們 想要的未來 魔力北極光 奇幻的預言
趕快去找不思議的愛 愛是一道光 如此美妙
照亮我們 勇氣的未來 魔力北極光 傳說的預言
原來就是 戀人的眼光 沉默一眨眼 一萬年外的光年
我相信 未來其實並不遠 哭泣的眼淚 也是喜悅的贊美
是因為 有你能展翅高飛 靈魂在招喚 唱著古老
陌生熟悉的歌謠 天空在微笑 我的世界繽紛閃耀
愛是一道光 如此美妙 指引我們 想要的未來
魔力北極光 奇幻的預言 趕快去找不思議的愛
愛是一道光 如此美妙 照亮我們 勇氣的未來
魔力北極光 傳說的預言 原來就是 戀人的眼光
紅橙黃綠藍 五彩的歐若拉 愛就在心中 相信就會存在
紅橙黃綠藍 美麗的歐若拉 愛就在心中 相信就是永遠
愛是一道光 如此美妙 指引我們 想要的未來
魔力北極光 奇幻的預言 趕快去找不思議的愛
愛是一道光 如此美妙 照亮我們 勇氣的未來
魔力北極光 傳說的預言 原來就是 戀人的眼光
紅橙黃綠藍 五彩的歐若拉 愛就在心中 相信就會存在
紅橙黃綠藍 美麗的歐若拉 愛就在心中 相信就是永遠
(5)歐羅拉歌詞是什麼意思擴展閱讀：
《歐若拉》為中國台灣女歌手張韶涵演唱的一首流行歌曲，由李天龍譜曲，施立作詞，收錄於張韶涵2004年12月發行的第二張專輯《歐若拉》中，亦是該專輯的第二波同名主打歌曲。
張韶涵（AngelaZhang），1982年1月19日出生於台灣省桃園市中壢區，擁有四分之一維吾爾族血統，華語流行樂女歌手、影視演員，畢業於加拿大溫斯頓爵士邱吉爾中等學校。
2001年，與福茂唱片簽約，出演了個人首部電視劇《永不言棄》，從而正式進入演藝圈。2003年，在愛情勵志偶像劇《海豚灣戀人》中飾演女主角易天邊。2004年，推出首張個人音樂專輯《Over The Rainbow》。2005年，憑借專輯《歐若拉》入圍了第16屆台灣金曲獎最佳國語女演唱人獎；同年，出演個人首部電影《簡訊一月追》。
2006年，推出第3張個人音樂專輯《潘朵拉》；同年，憑借電視劇《愛殺17》入圍第41屆台灣電視金鍾獎戲劇節目最佳女主角獎。2007年，相繼推出個人音樂專輯《夢里花》、《Ang 5.0》，並獲得了新加坡金曲獎最佳演繹女歌手獎、年度全方位藝人獎等多個獎項。2008年，憑借電視劇《公主小妹》獲得第43屆台灣電視金鍾獎戲劇節目女主角獎的提名。2009年，推出第6張個人音樂專輯《第5季》。
2011年，與福茂唱片、青田經紀公司合約到期。2012年，正式簽約美妙音樂，並推出第7張個人音樂專輯《有形的翅膀》。2013年，個人音樂品牌「天涵音樂」成立，並親自擔任CEO。2014年，憑借專輯《張韶涵Angela Zhang》獲得全球華語歌曲排行榜最佳全能藝人獎、年度最佳專輯製作人獎等多個獎項。2016年，簽約太合音樂，並推出第9張個人音樂專輯《全面淪陷》。2018年，作為首發陣容參加湖南衛視原創歌手競賽真人秀節目《歌手2018》。
『陸』 《歐若拉》的歌詞究竟是什麼意思
歐若拉北歐神話中掌管北極光的女神 ，作者以歐若拉圍繞進行描寫創作，表達了對未來充滿希望與期盼。
《歐若拉》
歌詞：
神秘北極圈，阿拉斯加的山巔，誰的臉出現海角的天邊
忽然的瞬間，在那遙遠的地點，我看見戀人幸福的光點
靈魂在招喚，唱著古老陌生熟悉的歌謠，天空在微笑
我的世界繽紛閃耀，愛是一道光如此美妙
指引我們想要的未來，魔力北極光奇幻的預言
趕快去找不思議的愛，愛是一道光如此美妙
照亮我們勇氣的未來，魔力北極光傳說的預言
原來就是戀人的眼光，沉默一眨眼，一萬年外的光年
我相信未來其實並不遠，哭泣的眼淚是喜悅的贊美
是因為有你能展翅高飛，靈魂在招喚，唱著古老陌生熟悉的歌謠
天空在微笑，我的世界繽紛閃耀，愛是一道光如此美妙
指引我們想要的未來，魔力北極光奇幻的預言
趕快去找不思議的愛，愛是一道光如此美妙
照亮我們勇氣的未來，魔力北極光傳說的預言
原來就是戀人的眼光，紅橙黃綠藍五彩的歐若拉
愛就在心中相信就會存在，紅橙黃綠藍美麗的歐若拉
愛就在心中相信就是永遠，愛是一道光如此美妙
指引我們想要的未來，魔力北極光奇幻的預言
趕快去找不思議的愛，愛是一道光如此美妙
照亮我們勇氣的未來，魔力北極光傳說的預言
原來就是戀人的眼光，紅橙黃綠藍五彩的歐若拉
愛就在心中相信就會存在，紅橙黃綠藍美麗的歐若拉
愛就在心中相信就是永遠
(6)歐羅拉歌詞是什麼意思擴展閱讀：
《歐若拉》為中國台灣女歌手張韶涵演唱的一首流行歌曲，由李天龍譜曲，施立作詞，收錄於張韶涵2004年12月發行的第二張專輯《歐若拉》中，亦是該專輯的第二波同名主打歌曲。
這首歌張韶涵唱出屬於World Music世界音樂的溫暖語言，彷彿如北極光黎明女神歐若拉Aurora在吟唱大地之歌。深具異國風情的編曲，加上作詞家施立別出心裁的歌詞，呈現出張韶涵直接的聲音穿透力，讓聽者彷彿感受到聲音的光芒。
『柒』 A Gritos de Esperanza歌詞翻譯
A pesar, que la luna no brille, ma?
ana, dará igual, solo verte reir es lo que me hace feliz,
mi alma. Y es verdad que una mirada distinta o algún gesto más frío, se clava, en mi pecho daga del desconcierto pero amor, ahí está la magia.
Porque te veo ni?a y ya te hecho de menos,
no imagino mis heridas si algún día te vas lejos, por esto,
mi vida. Si preguntan por mi,
no les digas donde fui,
que tu alma sea fuerte cuando mires hacia el frente,
no recuerdes todo lo que no te di.
Es que quedan tantas cosas por contarte y que me cuentes tantos ratos y pasiones por vivir,
a tu lado, oh mi vida. Y ojalá,
que nuestros ojos si brillen, ma?
ana, que tu voz siga pidiéndome a gritos amor, a gritos de esperanza.
Ahora que te tengo no pienso perder el tiempo, ni perderme por mi absurdo ego ni un solo momento,
se esfuma, el miedo. Y si preguntan por mi,
no les digas donde fui, que tu alma sea fuerte cuando mires hacia el frente,
no recuerdes todo lo que no te di.
Que tu luz brille por siempre porque tu te lo mereces y perdona si algún día pretendí,
que no fueras, oh tu misma.
Y si preguntan por ti, solo diré que te vi,
en mis sue?os una noche y solo sue?o desde entonces,
para verte cada día junto a ti.
Es que quedan tantas cosas por contarte y que me cuentes tantos ratos y pasiones por vivir,
a tu lado, oh mi vida. A tu lado.
翻譯為：
盡管如此，月亮不亮，馬？
全日空，不會理會的，只是為了看你笑，是什麼使我快樂
我的靈魂。誠然，一個眼神，一個手勢不同冷暴跌，但在我心中的愛混亂匕首，還有魔術。
因為你看到沒有？要，我想念你，
我不能想像我的傷口，如果有一天你走了，所以，
我的生活。如果你問我
不要告訴他們我在哪裡，
你的靈魂是強當你看著前方，
不記得所有的事情，但我給你。
它告訴了這么多，告訴我許多次，和對生活的激情，
在你身邊，哦，我的生命。並希望，
如果我們的眼睛亮，馬？
安娜，你的聲音大聲追問愛，希望的呼聲。
現在，我不認為我浪費時間或錯過了我的愚蠢的自我不是一個單一的時刻
消失的恐懼。如果你問我
不要告訴他們我在哪裡，你的靈魂是強當你看著前方，
不記得所有的事情，但我給你。
讓你的光照耀下去，因為它和你應該得到原諒你，如果你曾經假裝，
你沒有，你自己哦。
如果他們問你，你看到的只是說
在我的睡眠？一晚只有你起訴嗎？或之後，
看到你和你每一天。
它告訴了這么多，告訴我許多次，和對生活的激情，
在你身邊，哦，我的生命。在你身邊。
『捌』 求 真島昌利 《 オーロラの夜》 歌詞翻譯
今夜讓我們遠離城市的喧囂在河邊相見吧
那裡有涼爽的風和著夏天的味道
身旁轟轟作響的長途貨車上，有人酷似年輕的保羅紐曼
夜空猶如薩爾瓦多達利畫作中的降落傘包裹著我們
而你，眼睛濕濕的
虹色的瞳中溢出七色的淚
在它如極光般消失前
今夜讓我們在河邊相見吧，即便有痛都藏在心裡
就跟年少時（10年前）一樣無憂無慮
時間就像流水，從我把那張單程車票塞進手裡的一刻
它就帶走了你，一去不復返
乘上朝露般轉瞬即逝的火車，飲一杯叫做明日的茶