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網路樂理知識講座

發布時間: 2022-10-02 04:14:56

㈠ 十二音音樂的基本樂理入門知識

樂理中所說的十二音音樂由勛伯格於20世紀二十年代初創建,在樂理中有關它的基本知識非常多。下面我給大家帶來十二音音樂的基本 樂理知識 ,歡迎閱讀!

十二音音樂的基本樂理知識解析
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一個音列,然後以倒置、逆行等技法加以處理,除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重復。貝爾格、韋伯恩(Webern, 1883-1945)繼承此法並有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。

20世紀上半葉,隨著人類科學文明的突飛猛進、社會發展的跌宕起伏,創立新的藝術觀和新的音樂語言的作曲家大量出現,流派的復雜與風格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。這些在20世紀上半葉的鋼琴音樂中反映為:以阿諾德·勛伯格為代表的“表現主義”,以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中,以勛伯格為創始人的新維也納樂派的“表現主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。
十二音音樂的基本樂理知識介紹
勛伯格是十二音序列音樂的開山鼻祖,創作於1908年的《3首鋼琴曲》是第一部完整的無調性作品。經過近10年的實驗,勛伯格於1923年發表了第一首完整的十二音音樂作品《鋼琴組曲》,完成了嚴格的十二音音樂作曲技術體系。勛伯格的作品雖然音樂語言晦澀難懂,卻蘊含著豐富的戲劇性力量。而勛伯格的兩位弟子在繼承他創作體系的基礎上,各自開創了一條新的道路。阿爾班·貝爾格在十二音音樂中揉入了更多的旋律因素,減弱了音樂語言的艱深程度;而另一位弟子安東·韋伯恩創作手法雖然簡潔,但音樂語言卻比勛伯格更加晦澀。然而,韋伯恩進一步發揚了序列音樂的思維,為後世開創了整體序列音樂寫作的先河。

關於誰是真正的十二音技法的創造者?這個問題至今尚存有爭議,中世紀有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證;德國作曲家傑夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首明顯的十二音音樂作品。但不管怎麼說,勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎上,把十二音技術發展成為現代作曲的一種技法,並在世界音樂史上產生過重大影響,這點卻是不容置疑的。
十二音音樂的基本樂理知識概述
十二音技法音樂是現代西方作曲技巧之一,亦稱十二音體系,它是現代表現主義音樂的一個流派。產生於第一次世界大戰前夕,1911年發生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創辦了《青騎士》雜志,其中不僅刊登了康氏等人的繪畫,而且還發表了許多關於繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現主義理論 文章 ,其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現主義的狂潮。

十二音技法音樂在美學思想和創作技巧上與印象派截然不同,他們認為藝術既不應該“描寫”,也不應該“象徵”,而應該直接表現人類的精神與體驗。這種觀點與繪畫上的表現主義一脈相承,即通過藝術揭示人類的心靈世界,把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態情感以及人類不可思議的命運相互摻雜在一起。

該技法在作曲技巧上是絕對反傳統的,完全無視過去的調性規律、和聲功能規律,而是把八度中十二個音給以同等的價值,拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念,使無調性佔有絕對統治地位。由於舊有的旋律軌跡被破壞,使得旋律既不均衡,又無反復,僅僅是一連串獨特的音的連續。節奏上也難以捉摸,幾乎無拍子可言,打破了過去的平衡,故而顯得非常自由自在。在樂隊編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的誇張,而是採取精緻而純朴的我制,帶有明顯的室內樂性質,但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠,而是單純、明快而強烈。

最早試驗十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以後經過音樂表現主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索,他們均以各自的實踐證明了這種新思維在音樂創作中的可能性。他們作曲的基本技法是:所有十二個半音按固定順序組成音列,音列中的每個音不能重復,它沒有主題的概念,僅僅是一個骨架,一個滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年,勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內樂《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。
基礎樂理知識
1:音(Tone)

是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2:音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音,並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色是不同的。

3:共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時,引起了 其它 物體的振動,並發出了聲音,產生了共鳴。

4:基音(Fundamental tone)

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其餘的為泛音。基音決定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標准,其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標准音"a",是每秒振動440次的聲音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛採用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do,小調的主音用6la。

9:音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10:調性(Tonality)

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11:音階(Scale)

指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

12:五聲音階(Pentatonic scale)

由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大調(Major mode)

調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

14:小調(Minor mode)

調式的一種,七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

15:純律(Just intonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均,所以不能隨便轉調,現已被歷史所淘汰。

16:主音(Key-note)

調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

將一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當於全音。半音相當於小二度,全音相當於大二度。

18:協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)

根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程

19:音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度",兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

20:十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

㈡ 如何學習樂理知識

我爸爸是二胡教師 二胡算是弦樂里比較好學的 你如果樂理知識一般就是簡單分為 節拍和音準 可以聽著 節拍分為2分音符 4分音符 8分音符等等 如果你只是娛樂的話 找准16音符就可以 就是一小節分為16拍 6級之內就夠用 音準就是二胡的音準是內弦是 1 外弦是 5 你可以找一個老師先入門 後面的你可以找你的家人幫你念譜子 或者你會盲文 可以自己記錄 因為貝多芬只是少數 你也沒有之前的音樂培養 在學習二胡時 試著發音 這樣有利於你找音準 不懂的可以再追問我

㈢ 請問在網上䏻看到或聽到有關樂理知識和聲的講座嗎誠心的表示感謝

初學吉他

1)我一點基礎也沒有,可以學吉他嗎?

在我看來,毫無基礎的人如同一張白紙,比那些曾經學過一點但因練習不得法而養成了不良習慣的人學吉他成功的可能大一些。不識譜不是什麼問題,在初級班或基礎班的課程里都會教識譜和必要的樂理知識。但是光有興趣還不夠,還得有恆心和毅力以及充足的練習時間。吉他不是老師教會的,而是自己練會的。從學琴第一天起你就要下決心放棄看電視、逛街和玩游戲,保證每天一小時以上的練琴時間。所以每一個學吉他的人都應該買一把自己喜歡的吉他,把它當作朋友,愛護它,培養感情。吉他的最好的保養方法是每天彈。

2)初學者用什麼樣的吉他比較好?

有些想學吉他的人聽說要自己買一把吉他用作每天練習,就變得猶豫不決,其實如果連買一把吉他都捨不得就趁早放棄學吉他的想法。不僅要買琴,還要學會調音(除了常用的相鄰弦比較法,還有更科學有效的「泛音調弦法」)。每次上課最好能把自己的吉他帶來,因為初學者對吉他的音色不熟悉,聽力沒有得到充分的訓練,調弦的准確性難以保證,而且新吉他或者新換的琴弦很容易松,需要一段時間才會逐漸穩定下來。

筆者認為,尼龍弦的古典吉他比較適合於初學者用,因為尼龍弦比較柔軟,左手按弦輕松,進度會快一些。另外,尼龍弦吉他的音色與鋼琴接近,既能獨奏又能伴奏。建議大家在買琴時要另買備用弦(尼龍的第四弦和鋼絲的第三弦相對壽命最短)。用古典吉他的另一個原因是,中低檔的鋼弦民謠吉他音色好又好彈的可遇不可求,而且不是每一把琴都適合換成尼龍弦(有些琴換弦以後音量會變小,音色也變得沉悶)。女生的手較小,力度也小,建議用中號的古典琴,左手不可留長指甲。

3)從零開始學一般需要多長時間才能學會?

那要看「學會」的標準是什麼,你對自己的要求有多高。筆者從初學至今已有十年,以古典獨奏為主,有扎實的演奏功底和豐富的教學經驗。記得當年用過的一本《權威吉他練習曲集》的前言中說,練完這一本練習曲至少需要五年時間!本人的體會是,吉他是不可能速成的,即使是學民謠吉他彈唱也需要一段時間適應,同時還要積累樂理知識。但如果方法科學,練習勤奮的話,初學3至6個月就會打下良好的基礎,以後完全能自學。筆者當年是學了6個月時進步最快,重要的基礎都是上大學前掌握的。初學的幾個星期的練習是比較枯燥的,但練到一定程度時可以彈完整的樂曲時就越練越好玩了。

4)女孩適合學吉他嗎?

吉他不是男生的專利。智力和悟性與性別無關。女孩心細、手巧、有耐心都是優點,但有些人忙於逛街和打扮自己,難以保證足夠的練琴的時間。只要專心勤奮,多思考,多總結,女孩也可以把吉他彈得很好的。當然,女孩的手較小可以選用中號的琴,練琴一段時間後指尖長了繭按弦就不會痛了。女孩手指關節的柔韌性好,通過適當的訓練發揮潛能,往往比男生進步的速度還快。此外,女生唱歌的音域較高,喜歡唱的歌可能老師不熟悉,么就自己多唱譜,多與同學交流,不妨練練二重奏。

5)哪些人不適合學吉他?

不是每個人都適合學吉他,確切地說,有些人會比較容易中途放棄,影響進步的因素也很多。有以下這些特點的人請慎重考慮是否真的下決心學吉他。太忙、坐不住、沒恆心、做事沒計劃、想學吉他只是為了好玩或者是因為覺得玩電吉他的人「酷」、容易分心(練琴要專心,持之以恆,所以那些正在參加英語、日語會計等培訓的學員,最好暫時不要報名學吉他,等培訓結束後再學)……

音樂是聽覺的藝術,所以跟聽有關的能力、習慣也是影響學吉他前途的重要因素,例如:通常情況下,建議以下這些人不要學吉他:學過外語但發音很差的人(外語好並且學過第二外語聽力較好的人則可能學吉他有一些優勢);只因為聽過某一首名曲覺得好聽,特別想學吉他自己來演奏的人(只想學名曲,卻不願下功夫練基本功的人即使學會了一兩首樂曲也很難繼續提高,因為在學難度過於高的名曲的過程中,他們多數會養成一些不良的演奏習慣);打字不盲打,不按科學的指法的人;沉迷於游戲或電視又從不聽廣播的人(沒有好的自製力的人,多半吃不了苦,會半途而廢);只喜歡聽搖滾和說唱歌曲,不喜歡聽古典音樂的人;自學能力差的人。

6)吉他只有六根弦,怎麼能彈奏出那七個音呢?

其實有很多樂器的弦數比吉他還少,比如:冬不拉、馬頭琴、三弦、小提琴和琵琶,相對而言,吉他的弦數還算多的,也因此有它的優勢——音域寬廣,和聲性好(了角解一下吉他的發展歷史就會知道,吉他曾經是五根弦,後來加了一根低音弦,它才得以充分的發展和普及,並且與鋼琴和小提琴並稱為「三大樂器」。

吉他的每一根弦都可以彈出「那七個音」(八度音階),相同音高的音可以在幾個不同的位置彈出,但音色和難度,所以吉他的表現力很強,一個好的吉他手應學會根據需要選擇不同的把位來演奏,但首先要練好第一把位(即左手食指按第一品格),而且要學會識譜,掌握基本的樂理。

7)要不要學識譜?學簡譜、六線譜還是五線譜?

不學識譜的後果是什麼?老師手把手地教會你一首曲子,你就只會彈這一首,無法自學新的曲子,沒有聽過的更學不會。既然決定要學吉他就要改掉憑印象學唱歌的慣,而應該根據樂譜的節奏准確地演奏。學識譜其實並不難,我感覺關鍵是學會打拍子,理解各種音樂符號的意義和用途。

簡譜簡單易學,適於記旋律;六線譜(包括記和弦的方格譜)直觀,記的就是音位,但不利於記憶;五線譜比較專業,最科學,標注指法也很方便,大量的古典吉他練習曲和獨奏樂曲都是用五線譜記的(這些練習曲多數都很好聽,又有針對性,對打基礎幫助很大。學彈唱的人開始覺得一些和弦指法很難或者和弦轉換很吃力,先幾首古典練習曲來練,將會有很大的改善)。所以從長遠看,用五線譜是首選。但是五譜一開始讀起來反應會比較慢,需要多讀譜,慢慢適應,並且盡量用固定唱名法。

8)一共有多少種調,吉他學用的有幾種?

大調有十二種,小調也有十二種。吉他曲常用的有C(關系小調Am)、G(關系小調Em)、D、A、E、F。

9)一共有多少個和弦,常用的有幾個?

理論上和弦有成百上千個,但常用的只有幾十個,但只會用這些最普通的和弦效果比較單調。和弦有各自不同的屬性和色彩,精心編配的和弦才有味道,與眾不同才容易被人記住。但為歌曲編配和弦伴奏要有豐富的樂理知識和演奏經驗。也有不少樂手是用吉他作曲的,還經常是突發靈感先寫好一段和弦再譜旋律的,那需要很好的樂感。

10)學吉他應該用固定唱名法還是首調唱名法?

固定唱名法適於器樂演奏,首調則便於記憶。筆者的建議是二者皆用:C調和G調音階是基礎,大部分的歌曲都可改編在這兩種調來伴奏(可採用變調夾),但古典獨奏曲還常用到DAEF等調(不可用變調夾)。

11)學吉他的日常練習有哪些?

音階練習:鍛煉雙手的配合;高把位音階練習有助於鍛煉左手四指的諧調性(小指力弱,不靈活,應多練)。分解和弦:鍛煉右手手指的靈活性和速度,有助於熟悉多種節奏型;琶音練習:鍛煉和弦轉換的能力,增強右手的穩定性,提高控制能力;圓滑音練習:增加左手指的力度,鍛煉右手撥弦時機把握的能力;雙音練習:包括八度雙音、三度雙音、六度雙音等等,有助於熟悉左手的各種指型,增強右手各指的諧調性;視奏練習:常讀五線譜,分析指法編排規律。

12)學吉他是左手困難大還是右手困難大?

初學者普遍感覺左手(即按弦的手;若是左撇子則用右手按弦,左手撥弦)的困難大,經常是按弦按不緊,很吃力,而且手指很難分開或者容易碰旁邊的弦,食指的橫按法也是個難點。使用尼龍弦則左手會輕松一些。練琴兩周後一般指尖會長繭,那時左手已經度過了「適應期」,每天可以勝任一兩個小時練習。

學吉他到了一定程度後,右手的困難會變得明顯些,因為此時對音色,力度、速度等方面的要求提高了,而往往初學時沒有對右手的訓練給予足夠的重視,甚至會養成一些不良的撥弦習慣,比如大姆指撥弦時手掌會移動;撥弦方向不與琴弦垂直等等。吉他初學者還經常會有盲目求快的毛病,這樣的結果是節奏不準確,音不連貫,其實是「欲速則不達」。我建議是,先求穩再求快。

13)如何鍛煉左手手指的靈活性和耐力

左手練習的目標是做到音連貫、各指既能獨立(比如食指橫按時,其餘手指仍要放鬆,可以按弦)又互相配合。另外,小指力弱,應該經常代替無名指使用,多鍛煉。筆者總結了一套「保留指練習法」,可以有效地鍛煉左手手指的靈活性和耐力;至於和弦轉換,應遵循「先彈者先按,不彈者不按」的原則,讓手指有機會在演奏過程中得到短暫的休息。

14)學吉他會遇到哪些難關?

各人手的先天條件各不相同,所以所謂的「難關」也是相對而言的,一般地有:和弦轉換、橫按法、雙音、高把位音階、輪指等等。另外,讀譜和調音也是需要多練才能掌握的,也是「熟能生巧」的道理。

15)如何分配各項練習的時間?

每天總的練習時間應不少於一小時,復習與學習新曲相結合(各佔一半時間),特別要動腦筋針對自己的「難點」來安排練習,練習要有明確的目的性。音階練習和分解和弦練習是每天練琴的必不可少的內容。在初學階段,左手可能無法勝任長時間的練習,那麼可以多做一些右手的空弦練習(不能看右手撥弦)。另外,視唱和讀譜也是很有益的(學新曲前都有必要仔細讀譜,分析樂句和難點的指法,了解節奏的特點)。

16)學古典還是學民謠?

由古典轉民謠易,由民謠轉古典難。古典獨奏有豐富的有針對性的練習曲,是前人智慧的總結,應充分利用。彈唱歌曲若沒有鮮明特點的華彩(前奏、間奏),將大失顏色。民謠彈唱要求一心多用,彈、唱配合,以唱為主,入門相對容易些;但無論是古典還是民謠都無法速成,沒有人天生就會和弦的,都需要逐漸適應。彈唱多用六線譜,但過於依賴六線譜也不好,那樣只記得指法,而且六線譜和簡譜都很容易印錯,有五線譜與六線譜對照時,應以五線譜為准。喜歡唱歌的人適合學民謠彈唱,喜歡聽古典音樂的人可以考慮學古典獨奏。

17)什麼樣的教材是適合初學者用的好教材?

好的教材應該是內容循序漸進,每課內容有針對性並配有相應的練習,樂理知識穿插其中,適合於初學者自學練習。市面上民謠彈唱的書很多,不斷出新歌的吉他彈唱曲,但作為入門用的教程就不多了,特別是結合了古典練習曲的教程。筆者當年用的主要是兩本書:《古典吉他有聲教程》和《權威吉他練習曲》,都是江偉傑編著的,算是比較正統的古典吉他教程。在學琴約四年以後,我才學會彈唱,主要是彈與唱的配合這一關,有古典獨奏的基礎後,彈唱的和弦轉換游刃有餘,自己不唱,給別人伴奏完全沒問題,但自己一開口唱就容易出錯,因為練獨奏的幾年裡很少唱歌,會唱的都有是一些老歌,後來學的也多是十年前的流行歌曲,比如齊秦、羅大佑。

我教過的學生當中,有不少自己已買過一兩本吉他歌本或彈唱教程的,我會為初學的學員推薦練習書中的曲目,有時是另外提供短小的古典練習曲(這種練習曲要求能背譜演奏,嚴格按照已標明的指法彈,雖然很短小,最短的只有四句,但比盲目地去彈名曲效果好得多),但最好是重買一本我推薦的教材。

18)老師的作用是什麼?

老師最主要的作用是示範、建議和及時糾正學生的錯誤。我總覺得教一個沒有接觸過吉他的學員要比教那些自己學過一、兩首曲子(一般都只記得指法,不會識譜),特別是練過「半首名曲」(比如《愛的羅曼斯》第一段,很多人一開始就想學這個曲子,但第二段太難,第一段也有個別難點)的人更輕鬆些。那些一上來就練名曲的人有點急功近利,沒有耐心練練習曲,結果是效率低,事倍功半,還往往養成不良習慣,糾正比重新學還要難!

19)一個星期只上一次課夠不夠?

每次上課後,我會給學員布置練習作業,前兩周還無法練習完整的樂曲,主要是熟悉C大調的音階和右手空弦的分解和弦節奏練習。當年我每天練習的時間有2至4小時,開始學練習曲時也最多是一星期學會一首曲子(現在學習新曲的速度要快很多,因為很多指法都已經很熟悉了,讀譜也沒有什麼困難,但要練到背譜演奏的程度也需要幾天時間)。

有不少學員感覺一周上一次課似乎太少了,但往往他們不能保證每天足夠的練習時間,一周下來並沒有完成我所布置的任務,還常常迫使我放慢教學進度(來上課時要花幾十分鍾時間陪著學員練習)。總的說來,練習得越多進步越快,自學能力越強學習的進度越快。我教過的學生當中學得最快的是一個小學五年級的小男孩,他接受能力很強,我教他識譜只用了幾分鍾時間,而且他比較不怕疼,每天能保證一小時左右的練琴時間。成年人也有成年人的優勢,至少手指的力量大一些,可往往進步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心,無法保證每天足夠的練習時間。

20)吉他初學者有哪些常見誤區?

吉他初學者有各種各樣的誤區,以下列出比較普遍的,這些誤區都或多或少地阻礙了進步:

把名曲當作練習;只學六線譜;只重視左手;不按原譜的指法彈;唱詞不唱譜;熱衷於掃弦而不練分解和弦;只求快而不注意音色;不讀譜,不思考……

急於學名曲,難度超出自己的能力,容易打擊自信心,養成不良習慣,事倍功半。只學六線普,只記得指法,不利於自學新曲,沒聽過的曲子很難學,節奏亂。只重視左手,音色差,配合失誤多,顧此失彼。唱詞不唱譜,憑印象唱歌,學不會新歌,喜歡搶拍子。不按原譜指法彈,演奏的缺點是不連貫,節奏不準確;不有科學指法的習慣,會限制進一步的提高。不練習分解和弦,右手不靈活,伴奏單調。求快不求穩,欲速則不達,演奏缺乏表現力。不讀譜,不思考,進步緩慢,知其然有知其所以然。
掌握了基本法,學會便很快,但嫻熟要勤練。

㈣ 音樂基礎知識樂理

要想真正入門音樂,懂得音樂,我們就要學習音樂基礎知識樂理!以下是音樂基礎知識樂理,一起來學習吧!

學習音基的意義【1】

音基是音樂基礎知識的簡稱,是音樂學習的必修課,學好音基是走入音樂世界的第一步。

1、在傳統的器樂學習、聲樂學習過程中,教師很少單獨把音基、樂理視唱練耳的內容單獨教授,通常是融合器樂學習過程中教授,這樣大大延長了器樂教學的時間進度以及教學效果。

單獨把音樂基礎知識的內容提取做成一個體系式的課程,涉及到音樂理論、視唱練耳、音樂常識等內容進行專項指導,會讓孩子對音樂有一個宏觀的認識,這樣再去學習鋼琴、小提琴等器樂時,老師則能過更加關注於技巧及音樂表現力的講解,在已有音基基礎上,使孩子更容易接受新的知識,大大提高音樂學習效果。

2、音基學習是任何器樂學習的必修課,音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小學生素質教育施行綱要里,明確把大力開展兒童音基學習放進了規劃中,這對兒童教育全面發展有著重要的意義。

在小學階段,“字母”、“數字”和“音符”是孩子學習的三大領域。

“字母”就是英語學習。隨著社會發展,國際化是必然趨勢,英語作為國際語言,是每個孩子走向未來應該具備的能力。

“數字”就是數學學習。數學是與人們生活息息相關的基礎學科,也是每個人都必須掌握的,但奧數學習就需要因人而異了,並不應該強求每個孩子都學習奧數。

“音符”就是音樂學習。“字母”和“數字”多年都是各個學校比拼的重點。而“音符”則是被中國傳統教育長期忽視的領域。兒童素質教育在今天越來越被國家和家長重視,音樂是一種無國界的語言,音樂素養對孩子成長過程帶來的幫助不言而喻,國家切實希望每個孩子都要懂得五線譜和樂理知識,具備一定的音樂素養,這就是音基—音樂基礎知識。“讓每個孩子懂得生活的美,那你就大聲唱出來吧”——這曾經是很多中關村小學的藝術口號,也就是現在事實上就是音基的課程。

3、音基包含樂理知識、視唱練耳內容、以及音樂常識三方面,在陽光音基的體系中,還有一類就是兒童作曲這一類,這四項學習之後,我們希望看到的是孩子們都可以懂音樂、愛音樂、在音樂的陪伴中快樂成長。

音樂樂理基礎知識大全【2】

第一章 音及音高

音是由於物體的振動而產生的

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多,音則高;振動次數少,音則低。

音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長,音則長;音的延續時間短,音則短。

音的強弱是由於振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。

音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

由於音的振動狀態的規則與不規則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

第二節 樂音體系音列音級

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

字母體系:C D E F G A B

唱名體系:1 2 3 4 5 6 7

鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。

如:升C或#C 降C或bC

第三節 音的分組

為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個“組”。

在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示。

比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示。

比小字一組低的組,依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記。

大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明。

大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明。

第四節 音域及音區

總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分,如鋼琴的音域是A2——c5。

音區是音域中的一部分,有高音區、低音區、中音區三種。

在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各音區的特性音色在音樂表現中,有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

第二章 音律

樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。

將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音,也就是六個全音。

在音列中的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其餘相鄰兩音間的距離都是全音。

根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系,即由某一音開始向上推一純五度,產生次一律,再由次一律向上推一純五度,產生再次一律,如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音來作為生律要素,構成和弦形式。

第四節 自然半音和自然全音變化半音和變化全音

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如:C—d C—#d ba—bB

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。如:C—#C D—bD bbB—bB

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。

如:B——bbB #C——bE

第五節 等音

音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。

第三章 記譜法

記錄樂曲的方法叫做記譜法。

第一節 音符與休止符

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

第二節 五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。

由於加線而產生的間,叫做加間,在五線譜上面的加間叫上加間,下面的叫下加間。

第三節 音符與休止符的寫法

音符包括三個組成部分:符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。

用單符干記譜,符頭在第三線以上時,符干朝下,寫在符頭的左邊;在第三線以下時,符干朝上,寫在符頭的右邊。符頭在第三線上,符干朝上朝下都可以,根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。

附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內,而不記在線上。

第四節 譜號

通常用的譜號有三種:

G譜號:表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;

F譜號:表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;

C譜號:表示小字一組的c, (中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號)

第五節 增長音值的補充記號

附點:是記在符頭右邊的小圓點,帶有一個附點的音符,增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符,,增長原有音符時值的四分之三。

附點音符也同樣適用於休止符。

延音線:用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時,表示它們要唱成一個音,它的長度等於這些音符的總和。(在單聲部音樂中,連線永遠寫在和符干相反的方向。)

第六節 變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種:

1.升記號:(#)表示將基本音級升高半音。

2.降記號:(b)表示將基本音級降低半音。

3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。

記在譜號後面的譜號叫做調號。

第七節 省略記號

1.移高八度記號用8-------------,記在五線譜的上面,表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面,表示移低八度。

2.重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面,表示該音要高八度或低八度重復。

3.長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符,並寫出所要休止的小節數。如:3

4.震音記號

表示一個音或一個和弦,兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的'數目和符尾的數目相同。

5.反復記號

樂曲部分或全部重復時,可使用反復記號。

樂曲中的某一旋律音型重復時,用斜線表示,斜線的數目與音符的符尾數目相同。

樂曲中一次或多次重復某一小節是,用點加斜線點表示。該記號記在兩小節之間的小節線上,則表示前面兩小節的旋律型再重復一次。

樂曲中較大的重復,用反復記號||: :||表示。

第八節 演奏法的記號

1.連音奏法它是用連線來標記的,表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫,連音奏法的連線大都記在五線譜的上面,很少記在下面。

2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記,表示某些音或和弦要段續地彈奏。

3.持續音奏法有兩種:一種是用短橫線來表示,一種是用短橫線加圓點來表示,前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值,後者表示該音稍強奏,同時各音稍分離。

4.滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的記號一般用曲線或箭頭來表明。

5.琶音奏法

將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法,用垂直的曲線放在和弦之前來標記,有時也用小音符來標記。

㈤ 簡譜樂理基礎入門知識

簡譜 是一個法國人在 五線譜 的基礎上發展出來的記譜 方法 ,它最初的目的是為了便於教學,而不是為了演唱和演奏。以下是我給大家整理的簡譜樂理基礎入門知識,希望對大家有所幫助,歡迎閱讀!

簡譜樂理基礎入門知識

1.音高

簡譜用七個阿拉伯數字表示調式中的七個自然音級,即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si,這七個數字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點(叫做高音點)表示高一個八度,在音符下方加一個圓點(叫做低音點)則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點,即表示高兩個八度,在下方亦是如此,依此類推。

不帶點的音符稱為「中音」,帶高音點的音符稱為「高音」,帶低音點的音符稱為「低音」。為了演奏(演唱)的方便,一般將樂曲音域的中音區記成不帶點的音符(中音),這樣可以減少一些記譜符號,看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只說明了音與音之間的相對關系,並沒有規定每個音的絕對音高,所以在樂曲開頭的地方(和轉調的地方)要用調號標明某一個音的高度,以便據此推斷 其它 所有音的音高。調號的形式是「1=C」、「6=A」、「2=D」等;用作調號的音是調式主音,「1=C」就意味著這首樂曲是C大調(或C宮調式,關於民族調式的概念,下面將會介紹),「6=A」意為A小調(或A羽調式),2=D意為D商調式。不過,近來更常見的標記方法是無論什麼調式都用「1」來作為調號的基準音,即「1=C」、「1=D」、「1=E」等等。這樣做的好處是一目瞭然,人們常說一首歌是「C調」、「D調」,就是指「1」的高度;其主要的缺點是不能反映樂曲的調式,容易在說法上和概念上造成混亂。例如,一首「1=C」的小調歌曲,其調性是a小調(因為主音的高度是A);

臨時變化音記號(升、降號)的寫法和用法與五線譜完全相伺,可參見前面的章節。

2.時值

簡譜以四分音符作為基本音符,通常將四分音符稱作「一拍」。在基本音符的後面或是下面的小橫線起到改變時值的作用;在基本音符後面的小橫線稱作「增時線」,每一個增時線代表一個基本音符的時值單位(即一拍),下例分別為一拍、二拍、三拍和四拍:

其中的a對應於五線譜的四分音符,b對應於二分音符,c對應於附點二分音符,d對應於全音符。

在基本音符下面的小橫線稱作「減時線」,每一條減時線將基本音符的時值減少一半;下例為半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的寫法:

同五線譜完全一樣,簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值,唯一的不同之處在於簡譜沒有全音符和二分音符(這兩種音符是用增時線來表示的),所以附點只用在四分音符和小於四分音符的各種音符上;附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的,不必贅述。

3.體止符

簡譜用「0」表示休止,0的時值相當於一個四分音符(即一拍)。改變基本音符時值的三種方法,即增時線、減時線和附點,同樣可以用在休止符上。

4.五聲調式

顧名思義,五聲調式就是由五個音(而不是七個)構成的調式。五聲調式廣泛存在於中國古代和民間音樂中,並且在這個基礎上形成了中國民族調式的種.種變化和完整的音樂理論體系,因此,盡管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式,它還是常被稱為「中國調式」或「民族調式」。

五聲調式中的五個音是按照五度上行的關系得出的;假定從do開始,即為:

do→so→re→la→mi,為了方便起見,下面我們用簡譜來敘述(所以將這部分內容放在「簡譜知識」這一章中)。

將這五個音順序排列起來,便得到一個五聲音階,音階內部的音程結構是固定不變的,並且其中的每個音都有一個名稱:

五個音中的每一個都可以是調式的主音,由此產生了五種調式:

宮調式:1 2 3 5 6(1)

商調式:2 3 5 6 1(2)

角調式:3 5 6 1 2(3)

徵調式:5 6 1 2 3(5)

羽調式:6 1 2 3 5(6)

在調式名稱的前面再加上調高,就構成了完整的調性名稱。例如宮調式,1=C對稱為「C宮調」,1=D時稱為「D宮調」,1=E時稱為「E宮調」……;又如徵調式,5=C時稱「C徵調」,5=D時稱「D徵調」,5=E時稱「E徵調」……;其它調式依此類推。

以五聲調式為核心,還有六聲調式和七聲調式,即由六個音或七個音構成的調式。在這種情況下,原來的五個音稱作「正聲」(或正音),新加入的音稱作「偏聲」(或偏音)。偏聲分為四種:

變宮:宮音下方的大二度,假如1是宮,變宮為7;如果4是宮,變宮就是3。

清角:角音上方的小二度,假如3是角,清角為4;如果6是角的話,清角就是b7。

變徵:徵音下方的小二度,假如5是徵,變徵為#4。

閏:宮音下方的大二度,如果1是宮,閏就是b7。

五個正音和七個偏音的關系是:

1 2 3(4)(#4) 5 6 (b7)(7)

宮 商 角 清 變 徵 羽 閏 變

角 徵 宮

這四個偏音加入之後,產生了大量的調式,例如:加清

角和變宮的七聲宮調式:1 2 3 4 5 6 7 1

加變宮的六聲羽調式:6 7 1 2 3 5 6

加變宮的六聲徵調式:5 6 7 1 2 3 5

加清角和閏的七聲徵調式:5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加變宮和變徵的七聲徵調式:5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的調式會產生不同的「味道」,如果平時多留心,從聽覺上判斷調式並不困難。如果我們要從理論上分析、確定一首音樂作品(這里指的是中國民歌或是用民族調式寫成的作品,用大、小調體系或其它歐洲調式寫的作品不在此列)的調式,應該做的事情是(1)找出調式主音:大多數情況下,樂曲是結束在主音上的,最簡單的辦法就是先看結束音是什麼,再將旋律唱一遍,看看調式是不是圍繞這個音進行的,如果不是例外的話,主音就可以確定了;(2)列出調式音階:將樂曲中出現的所有的音從主音開始向上排列,直到高八度的主音為止,這樣就列出了這個調式的音階;(3)確定宮音:現在我們已經知道了調式的主音,但是仍然不知道調式的名稱,這就需要先知道宮音的位置(從而知道其餘各音的名稱)。五聲調式有一個特點,主音上方、宮音和角音之間有一個大三度音程,由於這個「宮—角大三度」是五聲性調式中唯一的大三度,所以很容易判斷,可以據此找出宮音的位置。也就是說,在列出調式的音階之後,如果其中只有一個大三度,那麼它肯定是宮—角大三度,下方的音就是宮音。如果在音階中發現兩個大三度,其中一定有一個是由偏音(相對不穩定的音)構成的,需要找出這個偏音,排除一個「虛假」的大三度,再確定宮音的位置;(4)明確了主音、音階、宮音、調高四個因素之後,就可以說出樂曲的調性了。下面是山西民歌《交城山》,我們用它做例子來看一看分析的步驟:

(1)找出主音 在這個例子中,開始的音和結束的音都是「5」,主音是毫無疑問的;

(2)列出音階 樂曲中所有的音按照出現的順序為:5,#4,3,6,2,1,7,共七個音;由主音到主音排列起來,其音階為:5,6,7,1,2,3,#4,5;(3)確定宮音在這個音階中有三個大三度,5—7、1—3和2—#4,分析一下旋律,我們可以看出#4隻出現了一次,能夠肯定不是正音,7雖然出現了三次,但是都不在強拍位置,只是作為經過音使用,也不是正音,因此5—7和2—#4是「虛假」的,1—3是宮角大三度,1為宮音;各音的名稱為:

5 6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 變 宮 商 角 變 徵

宮徵

(4)根據調號「1=G」,可知主音5的音高為D,所以這首曲子是D徵調式,完整地講,是加變宮和變徵的七聲D徵調式。

5.小結

就記譜形式而言,簡譜與五線譜只有兩點不同,即音高和時值的表示方法。由於簡譜是從五線譜脫胎而來的,所以在其它方面與五線譜沒有什麼原則的區別;比如說連線的用法、調式中各音的名稱和性質、音程及音程轉位等內容,在學習了前面各章之後,都是不言自明的事情。不過,懂得了這些理性的、理論的知識並不意味著能夠視唱或者視奏;要達到那樣的目的,需要經過一段時間的練習,在音準和節奏兩方面都掌握感性的 經驗 ,並且達到一定的熟練程度。

唱歌 的聲音製作方法

吸入:通過口腔和鼻子垂直向下吸入肺部底部。注意不要抬起肩膀。吸氣時,它會在下肋骨附近擴張。在腹側,膈肌逐漸擴張,使腹部向前和向左和向右擴展,而下腹部收縮並且不擴張。背部應該直立,脊柱幾乎不動,但它的兩側可以移動,它必須向下和向左和向右擴展。此時,空氣向兩側推回並在那裡存放,保持它,然後慢慢呼出它。

在歌唱訓練中,「打開喉嚨」是一個非常重要的中心環節,它直接影響到聲音的質量。「打開喉嚨」意味著喉嚨穩定在正確的位置,口腔的蓋子向上正向收縮成拱形,舌根鬆弛,下牙平坦,牙齒打開,下巴放鬆,後來自然被拉下來,此時喉嚨打開了。

唱歌技巧 有哪些

歌唱技巧:身體自然直立,保持自然放鬆,身體完整性可以使身體發出的聲音非常好。嘴是唱歌的小號。它應該是開放和鬆散的。保持牙齒開放。唱歌時,下顎縮回。正確的感覺應該是好像在下腹部和眉毛之間形成直線,並且頸部和背部和腰部連成一條直線,以使呼吸暢通無阻。


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㈦ 樂理知識

入門時最好還是請老師教,不然自己看不懂的。我可以給你推薦書籍和有關樂理教學的視頻。書籍買李重光的基礎樂理書。有個視頻學習樂理知識的本人覺得講的很好,思路清晰容易理解可以學到很多,都是從最基本開始的,你去看看。
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大山老師樂理視頻講座第三講 調性(上)西洋大小調式:http://v.youku.com/v_show/id_XNjA5NjUzMzI=.html
大山老師樂理視頻講座第四講 調性(下)中國五聲調式:http://v.youku.com/v_show/id_XNjA5NjU0NjQ=.html

㈧ 樂理小知識教程

歡迎閱讀參考下面我帶來的樂理知識,希望能幫大家提升對樂理知識的了解。

附點音符

有的音需要延長一定的時間,記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點,這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有:附點四分音符、附點八分音符等等。

附點休止符

知道了什麼是附點音符,你也就知道什麼是附點休止符了,附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半:

延音線 延長號

要延長某個音的時間,除了用附點之外,還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的`音連在一起,演奏的時候,這幾個音加起來奏成一個音。如:5---∣5--- 。

另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ,它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。

變化音級

音樂中除了七個基本音級以外,還有許多把基本音級升高或降低的音,它們叫做變化音級。在念變化音級的時候,要把‘升”或‘降’字讀出來,比如升4、降5等等。

為了區別於變化音級,基本音級也叫做本位音。

變音記號

把基本音級升高,降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種:

升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。

降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。

重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。

重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。

還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級,也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。

念重升或重降的變化音級時,同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。

調號

打開琴譜,我們可以看到1=D 、或1=G的字樣,這是簡譜中的調號,1=D表示該曲是D調,即1音是D音。

臨時記號

變音記號是直接寫在音符前面的,這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用,而且只限於一小節內,過了小節就失去作用。

節奏

音樂世界中的音,不僅高低起伏翻動,而且長短也千變萬化,形成輕重緩急的效果,人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。

在生活中,許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏,時鍾的擺動,列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞,也廣泛運用於音樂以外的領域。

節拍

我們在說話的時候,常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況,某些音會比其他音強一些,形成重音。而且,音樂中重音的出現是有一定規律的,往往是定期的反復。強音與弱音有規律地交替出現,便形成了節拍。

㈨ 我要系統的樂理知識的教程

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即興伴奏篇集錦(轉) 2008-07-22 21:32 | (分類:默認分類)
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現有林文信的《24小時學好爵士鋼琴》視頻下載教程,有需要的趕緊去下~~~~
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如果沒有聽過他的《12小時學會流行鍵盤基礎教程》的,就是教最基本的樂理,包括音程什麼的,喜歡也可以先看看這個,然後是上面的24小時爵士鋼琴。
http://lib.verycd.com/2005/04/16/0000046681.html
林文信鋼琴整套教材
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註:這個地址比較長久了,現在是否有效就看大家的運氣了。
即興伴奏
[討論]鋼網的朋友們,你們會即興伴奏嗎?
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[原創]<淺談即興演奏成功之路> http://www.popiano.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=109&ID=40718
[求助]想學鋼琴即興伴奏
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[求助] 我該從哪入手學習即興伴奏?
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[討論]聊聊即興演奏,不僅僅是即興伴奏
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【原創】如何給樂曲配和弦(淺談即興伴奏)(作者: 大F和小d )
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什麼是變格、正格進行
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[討論]會用屬七嗎?
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[討論]大家聊聊和聲進行中的"反功能"
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[求助]就大山老師「公式」一文想問(作者:richardson )
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[求助]前蘇聯音樂他們作曲或者說伴奏基本公式是?
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我比較喜歡彈即興.喜歡彈什麼都可以(作者:飛琴大咬)
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[討論]找到感覺,情緒和套路
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[分享]淺談即興演奏(作者:過網雲煙)
和弦的數目與種類,多得要人命。也常常讓人覺得很摸不著頭腦。但是,我們整理整
理,我們會發現和弦只有六種的基本形式。其他的和弦都只是這六種和弦基本形式的
衍伸型。
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即興演奏技巧(由pianofan轉)
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各調和弦進行速查表
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[分享]和弦編配一步步!!!(作者:pjerry)強烈推薦
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[原創]即興流行鋼琴(作者:星之夢)強烈推薦
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何初老師專集
[原創]即興伴奏講義(第一稿)
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《關於鋼琴即興伴奏》的講義
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延留音和弦用法:(何初老師語)
1、SUS4的用法:和弦的根音上方純四度音,用於替換和弦的三音。
2、SUS2的用法:和弦的根音上方大二度音,用於替換和弦的三音。
3、6的用法:原位三和弦上的大六度音,一般是放在五音的上面來使用。
4、add9的用法:和九和弦不同,常用於根音的上方二度上,但是不替換和弦三音。
5、9的用法:保持原來的三和弦結構,用於和弦上方的九度音。
鋼琴伴奏在合唱中的功能與作用
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[分享]和弦知識入門
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[原創]各音級和弦進行一覽
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[推薦]熱衷於寫譜的朋友必讀-《和弦大全》(強烈推薦)
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[原創]七和弦、和弦轉位與低音的進行《系列講座》(強烈推薦)
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[原創]如何使用鋼琴伴奏織體?(琶音類)
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《如何編寫(配)伴奏織體之-秘訣大公開》
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[原創]實用即興伴奏系列講座(強烈推薦)
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[分享]《鋼琴即興伴奏練習教材》
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[原創]實用即興伴奏系列講座(連載之副三和弦的應用)
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有關流行音樂的即興伴奏
流行音樂中的和聲用法(由lennon轉發)----特別適合初學者看
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有關民族音樂的即興伴奏
【推薦】五聲性調式歌曲地鋼琴即興伴奏(作者:5lc )
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如何為民族調式配伴奏《系列講座》(作者:何初)
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如何為民族調式的六聲、七聲調式配伴奏《系列講座》(作者:何初)
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[討論]民歌的和弦編配法?
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㈩ 樂理基本知識

音樂理論簡稱"樂理",包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。那麼你對樂理了解多少呢?以下是由我整理關於樂理知識的內容,希望大家喜歡!

樂理的概念

產生

音是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到人們的耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為20-20000次左右,在自然界中,我們人的聽覺能感受到的音很多,但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音),一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來,能夠表現人們生活或思想感情的,並組成一個固定的體系,用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

性質

主要包括音的高低、音的強弱、音的長短和音色。

音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質,在音樂表現中非常重要,其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會:對於一首歌,不管您人聲演唱還是樂器演奏,唱的聲音是小是大,也不管您演唱或演奏時用什麼調,音的強弱及音色有了變化,但這支歌的旋律依舊。可是,如果這首歌的音高或音的長短有改變的話,則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見,對一段旋律來說,音高和音長短的重要性。

音的高低決定於物體在一定時間的振動次數(頻率)。振動次數越多,音越高;振動次數越少,音越低。音的強弱決定於振幅(聲音波形的振動幅度)的大小。振幅越大,音越強;反之,振幅越小,音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長,音越長;音的延續時間越短,音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

音色是指音的感覺特性,是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的,音色分為人聲音色和器樂音色。人聲的音色有高、中、低音,並且有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

分類

即樂音、噪音之間的區別。根據音振動狀態的規則與不規則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音,但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音,不過,這種噪音有一定的規律。

音階體系

定義:音階(Scale)指調式中的各音。從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。世界各地有許多不同的音階,隨著音樂水平的進步,音樂非常完整的理論與系統,世界上幾乎都是用十二平均律來作為學習音樂的基礎。因此我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

分類:根據調式所包含的音的數量可分為:“五聲音階”、“六聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。五聲音階(Pentatonic scale)是由宮、商、角(jué)、徵(zhǐ)、羽五個音構成的音階,多用於民族音樂的調式如(宮調式):do、re、mi、sol、la、do。

樂音體系

定義:在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

音列:樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。