Ⅰ 良心的動漫發展總是很坎坷，應該採取哪些方式促進國產動漫發展
看到這個問題的時候，我腦中的第一個反應就是——錢，雖然很物質，但是想要發展動漫最重要的就是注入資金，要知道一部製作精良的動畫，它的成本分分鍾超越一部真人電影，因為它背後需要的工序實在太繁雜，每一個細節都決定著一部作品的成敗，而每個細節都要精的話，沒有資金的投入是不行的。
除卻政策的因素，國家在支持從業者的收入上也是有所行動的，比如減稅免稅的福利、動畫播出時長獎勵等。但我們知道，動漫行業真正的獲益來源並非動畫，而是動畫廣告效應之後的周邊生產，如果能夠在這個環節給予一定的幫助和優惠鼓勵政策，或許也是一個不錯的方法。
Ⅱ 中國動畫的發展狀應在那些方面怎麼進行提高
以下為在下看到過的一段中國動漫前景的分析
在下覺得寫得很好 拷貝過來 希望對你有用
中國要成為動漫大國、動漫強國，還有很長的路要走。美國迪斯尼公司經過多年的發展現已成為一家非常成功的跨國集團，名副其實的娛樂業巨鱷，其業務涉及電影、主題公園、房地產等眾多領域。2007年迪斯尼公司總產值為365億美元，2008年總產值創造378億美元。「但是我們還沒有一家企業能夠創造出幾億美元、幾十億美元的典型案例。」國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍強調。
一個偉大的時代需要偉大的作品，中國正從中國製造轉向中國創造，在發展國家軟實力，提升中國作為一個大國在世界文化的影響力上，動畫是一種有效的表現形式。「只有了解世界動畫過去、現狀與未來的發展趨勢，中國才可能出現數字時代的動畫大師，製作出優秀的動畫作品，中國的動畫才能真正的走向世界。」亞太動漫協會秘書長王六一說。這也是中國動漫的心聲。
經歷了漫長的徘徊之後，我們今天能夠趕上中國動漫發展的光輝時代。亞太動漫協會秘書長王六一感慨：「現在世界上有兩個動漫強國——美國和日本，如果說將會出現第三個，那毫無疑問，一定是中國！」
國產的動畫家為什麼畫不出日本動畫家那麼好的作品呢?主要有以下幾個原因:
1、主要因為中國對國產動畫過分實施保護(正所謂慈母多敗兒),反正不論你畫得好不好,電視台也一定會購買來播放,畢竟國產動畫出品得很少,電視台每天要播日本動漫的話就必須要有60%以上國產動畫,所以才生出《大頭兒子》這樣的腦積水的怪胎.
2、缺乏題材,一味的去畫那些歷史文獻,中國的歷史題材是好,但看得多都厭的啦,缺乏現代現代感,《Q版三國》在這方面做得不錯,可就只有這個優點,其它都是垃圾.
3、公眾對動畫的心態不正常,覺得動畫片是給智商沒發育完全的孩子看的!其實動畫和電影一樣,動畫其實也是電影的另一種表現方式.誰說看動漫的孩子專利,日本動漫是適合6-40歲的人群看的.
4、缺乏自我反思,為什麼日本動漫這么受歡迎?因為動畫已經不只是會動的圖畫,裡面有作者表達的思想,有讓人感動的愛情,有精彩戰斗場面,有玄念的劇情等等...
5、不夠別人的好看,就只會抵猥別人的作品,說什麼過於暴力,色情,內容空乏,看日本動畫的都是哈日狗等等...說這些話的人一定是看得多國產幼稚動畫片,智商有點問題的,什麼叫過於暴力?沒有精彩的戰斗場面,這樣好看.什麼叫色情?男的愛上女的這是愛情,頂多不就是有時候可以看到內褲.什麼叫哈日狗?喜歡看日本動漫不等於不愛國,我們要懂得去欣賞別人好的作品,你以為現在還是文革時候嗎?如果這些都沒有,就像國產動畫片那樣,只會低級搞笑,這樣好看嗎?你要是看著《藍貓》笑得出來的話,那我勸你去看看,精神醫生.
6、國家對國產限制太多啦,一定要有教育意義,其實不用那麼死板的,在學校也是學習,回家看動漫又要學習,誰還會有這心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目標,要有理想,要有吃苦耐勞的精神,勇感去面對現實種種困難,要珍惜朋友之間的友情.
7、中國不注意培養動畫製作方面的人才,只會閉關自守,不讓外國好看的動漫進來,中國的動畫片人物一般都是動物,貓貓狗狗的,沒有手指,沒有背影,顏色16色,8色甚至更少的.
8「幾年前高校一窩蜂開出動漫專業，學校只考慮到招生，沒多想工作出口。教師動手能力差，而且很多以前都沒做過動畫的來教做動畫，直接導致學生動手能力差。此外，動漫生產——播出——衍生產品開發銷售——收益——再生產，這是國外較普遍的動漫商業模式。但在我國，這一產業鏈的搭建尚需時日，這就直接導致動漫市場人才需求率不高
9從日本本身來看，日本動漫現在的輝煌很大一部份上是因為市場機制比我們先進完善，產業鏈比我們先進，無論對動漫人才的培訓發掘、還是商業運轉、甚至進行投資的目光，都是我們現在還不及的，因此，沒有市場機制的中國動漫就像沒有水庫的水一樣難以集合力量。如果說市場體制是一台大機器的話，那麼中國動漫就是一台急需更新維修的機器。我的一位朋友告訴我，國內許多有實力的商人和企業都想吃動漫這塊肥肉，但又不知道怎麼吃，也不太了解是一塊什麼樣的肉，我當時便打了個比方，朋友認為很貼切，這個比方如下：中國人希望從山洞裡面抓到一支名為「動漫商業」的野獸來填飽肚子，但他們中掌握打獵隊權力和打獵工具的老獵人們不知道這是一隻什麼樣的野獸，不知道這只野獸是公的還是母的，吃肉還是吃草，有利爪還是有利牙，更不清楚脾氣性格，所以也就不知道怎麼打這只野獸；年輕的獵人們知道怎麼打這只野獸，他們的意見卻很難得到老獵人們的採納和聽取。而日本動漫獵人卻早就走出了漁獵的階段，他們不但早就圍捕抓到了這只野獸，還馴化了他，甚至開設了養殖基地進行商業牟利，他們還可以把這種野獸的肉、皮做成食物、皮裘之類的副產品去出售，總之日本人可以說已經摸清了這只野獸的脾氣性格，更清楚它身上哪裡是有價值的，哪裡沒有價值，我們中國仍然停在漁獵的階段，因為我們不清楚怎樣用這頭野獸來換取經濟利益，至少還不知道怎樣用日本人的希望工業生產式來換取，只知道把野獸抓來填飽肚子，所以我們現在只能是「採集者」，而日本人早已從「採集者」轉型為「生產者」。
中國動漫今日遠不能與日本抗衡甚至連韓國都難以趕上的因素不僅僅是因為缺乏成熟的市場機制，還在於缺乏先進的觀念和思想，前文中的老獵人們的觀念。導致這一結果其實和我們的思想有關，體制落後甚至沒有體制的原因在於觀念的落後，觀念的落後在於真理的缺乏和思維的僵化，「落後就要挨打」說了一百年。落後就一定挨打嗎？鴉片戰爭時，清國的GDP總量世界第一，並不落後。甲午戰爭時，北洋艦隊與日本聯合艦隊比落後嗎？一點也不，甲午戰爭的失敗其實是體制和民族整體的失敗，不僅僅是一支軍隊、一個領導人的失誤。所以在「落後就要挨打」這句話前應加上「觀念」二字——觀念落後就要挨打。
10，1人物形象設計不成功
2。故事情節不吸引人只注重教育意義
3。只注重吸引低幼年齡層的小朋友 忽視了社會上大多數青少年甚至成年觀眾的龐大收視人群
4。技術落後
舉個例子
過去有個動漫叫《大鬧天宮》曾經被評為世界領先的動漫而去年的《魔比斯環》只一味追求宏大場面卻忽略了細節的社定，而且故事情節干板，俗套。。。。。有待發展啊。。。。其次，動漫產業在中國直接被大多數成年人小孩子的專屬娛樂，另外也沒有動漫分級制度，導致許多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以從概括來講發展主要是3個方面:經濟,政治,文化
動漫產業是文化范疇 也就是說發展動漫產業既是要發展文化產業
動漫產業的發展需要思想的民主和開放 從專制到民主是生產力發展的必然結果
比如說隨著美國的資本主義的發展 政治越來越民主 思想越來越開放 有些美國電影比如說生死狙擊裡面有諷刺美國政治制度的片段照樣被批准播放 但我國要是敢有什麼作品說一點點社會主義不好啊黨不好什麼的肯定會被禁掉 從根本上講這是因為我國社會主義市場經濟還沒有發展到美國那個經濟水平 經濟基礎決定上層建築 我國經濟還沒有到達發達國家的水平 所以政治鞏固的道路還要繼續進行 政治鞏固需要文化思想的作用 在經濟還未達到一定水平的時候就進行思想文化的迅速發展和變革勢必會造成思想的混亂和政局的動盪 比如說戈爾巴喬夫時代蘇聯解體 雖然說戈爾巴喬夫他改革的是政治體制 但政治變革勢必會帶來思想文化的變革 兩者密不可分 所以當年鄧小平很聰明的選擇了發展經濟 以經濟建設為中心 就可以避免政治和思想文化的動盪 如今國家的政治民主化和思想文化正在以非常緩慢的速度進行 經濟發展是政治民主化和思想文化走向開放的動力和基礎 如果經濟發達了 人民生活水平優越 人民就會對社會主義的好深信不疑 就鞏固了統治 這樣一來就可以大力發展思想文化 動漫產業也會迅速發展
所以從根本上講還是要大力發展生產力
當然文化局的人的思想也太過守舊和保守 文化里有精華有糟粕 落後的腐朽的文化會阻礙社會的發展這是不容置疑的 但那些人似乎中國國民的智商想的太過簡單 正常人擁有辨別是非的能力 但他們只想著鞏固政權而忽略了這一點 並忽略了很多好的東西
再然後 他們對動漫的理解太過片面 畢竟這是到很後來才傳入中國的東西(中國自己最初發展的那隻能算動畫 動漫是博大精深的東西) 讓他們迅速接受是很困難的 畢竟文化有潛移默化 深遠持久的特點 所以我們只能期待對真正了解的人進入文化局 或是自己努力 去當公務員 然後到文化局裡工作 帶動動漫產業的變革
12 從1990－2000年，是中國動漫失去的10年。
2000年以後，國內動漫市場基本上完全被日系佔領。國產軍隊宣告完全潰敗。
中國的動漫到底失敗在哪裡？曾經在日語班，有一個立志改變中國動漫現狀的MM為此落下了傷心的淚。——然而無論她是否為中國動漫傷心，中國動漫的失敗都是一個不爭的事實。
如果要一個影片被評價為是好的影片，那麼，這個片子內涵的思想以及意義，佔有很重要的位置。一個好的動漫也是如此。——如同一個世界，為什麼世界那麼多彩多姿，真善美假惡丑，互相幫助與爾虞我詐，雪中送炭與落井下石……其原因就在於人與人的不同，更具體的說，是人與人的世界觀與價值觀不同——或者簡而言之，是人與人的靈魂，人與人的內在不同。
先說幾部「被認為是優秀的國產動畫片」：藍貓淘氣三千問，海爾兄弟，紅貓藍兔奇俠傳
然後再舉幾部在日本相當人氣的動畫片：高達系列——SEED 鋼之煉金術士 犬夜叉
如果各位看官要問它們之間，有沒有可比性？我可以很肯定的告訴大家國產動畫片是一個字，爛；兩個字，不行，三個字，沒得比；四個字，天壤之別。
為什麼？
首先注意的一點是：國產動畫片的主角大多是「非人」，即是動物，神仙。其次大多是「兒童」，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必須是一個傻不啦機的兒童。而日漫就不同了，日漫的主角很明確，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是「半妖」（其實人設也還是20來歲的青年）之外，其餘都是14－25歲的大好青年。——也就是，都是人。
接下來就要說到動畫片的內涵，思想以及意義了。我們不能說國產動畫片沒有思想，沒有意義。但是這些思想和意義是非常簡單的。而且不外乎兩個。第一，涉及到某個科學知識的理解以及應用。第二，真善美一定戰勝假惡丑，而且假惡丑會輸的很難看。第三，真善美和假惡丑都非常絕對。誰是真善美，誰是假惡丑一目瞭然。
而日漫就不一樣了。
比如 高達SEED，由於地球聯邦與扎夫特衛星聯盟兩大陣營的對立導致戰爭四起，議會被狂熱分子所操控。第三方奧布為了守衛自己應有的和平，在海涅波利斯衛星城開發出來的新型兵器高達（GUNDAM）引起扎夫特聯盟的注意並且出兵搶奪，從而導致改進型人類基拉.大和以及一群好友捲入了戰爭之中……高達SEED一直到最後，雖然隨著勞爾.克魯茲駕駛的高達PROVIDENCE被基拉的高達自由（FREEDOM)貫穿而告終，似乎勝利的一方（基拉.大和以及大天使號一幹人等）為了和平為自由而戰是正確的，然而勞爾克魯茲就一定是錯的么？或許從某個角度去看，又他對這個世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，沒有誰是絕對正確，也沒有誰是絕對錯誤。那麼，我們究竟應該以何種樣的眼光去看這個世界，我們為何而戰，我們爭取的是什麼這一系列的問題，就會在觀後引起讀者深深的思考。
再次之，國產動畫片構築的世界觀往往十分簡單。——往往都是「個人」多，「集體」少。整個世界觀相對零散。比如藍貓或者海爾，雖然也去了「世界各地」，「外星」以及「過去未來」，但是往往都是走到哪算那，沒有一個固定的根據地，沒有一個集中的思想理念（只有在結尾簡單的用非常非常客觀的語言揭示某一個科學現象或者科學知識）——當然，日系漫畫走到哪算那的也不是沒有（名偵探柯南），可是這一個系列的日漫往往以出色的人物設定以及緊湊的情節吸引觀眾。
日系動漫則非常成功的構築了一個個宏大的世界觀。剛剛舉了SEED中的兩大聯盟，接下來要舉的是鋼之煉金術士。裡面非常成功的構築了一個「那邊的世界」，有中央，有地方，有國家，有軍隊，甚至連成為煉金術士也是國家招考，有「標准執照」……如果中央實行****，那麼地方則會有暴動和起義；會有個別地方陰謀造反奪取權力，也會有地方不敵中央強大實力起義被****；會有軍事沖突，也會有特務行動，會有戰場參謀，也會有重要人物的資料調查……就是在這么一個虛擬的世界裡，各個煉金術士們，包括主角「鋼之煉金術師」愛德華.艾爾利克兄弟，或作為軍隊軍官，或作為特別委派人員活躍在這個世界的各個角落。
從內涵和意義，以及構築的世界觀上的比較，孰優孰劣，不言自明。
Ⅲ 中國動漫產業應如何發展
高速發展。全國發展。政府支持企業。以引進外國軟體，國內破解發展。抄襲發展。不良竟爭發展。沒有關系無法發展。這就是目前動漫行業的各種發展。
Ⅳ 中國動畫該如何走向復興
創作者應在新的歷史環境下，充分吸收中國傳統文化中的民間傳說、道教神仙故事，在人物設置、劇情安排、美術設計、文化背景的設置上符合時代要求，同時要大膽進行新的商業化嘗試，從而符合當下觀眾的審美，增加與觀眾的互動。
Ⅳ 動漫設計的產業發展
1、購買本國動漫版權。以日本政府為典型。日本外務省利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。但對這些發展中國家來講，這種「免費的午餐」只是暫時的，等到其對日本動漫產品形成依賴後，從免費到低價位再到正常價位，這一營銷策略將會逐步實施。
2、保護知識產權。版權、形象權等知識產權是動漫產業最核心的競爭力。只有對創意成果給予嚴格的法律保護，才能建立利益回報機制，從根本上維護動漫產業的正常運轉。
3、頒布修訂法律法規。法律條文在明確動漫產業的產業性質，為其健康發展提供有力的法律保障的同時，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。
4、進行產業輔導。海外一些國家通過官方或半官方機構對動漫企業進行產業輔導。在韓國，文化內容振興院、富川漫畫情報資料中心、首爾動畫中心、韓國游戲產業開發院等機構都對動漫企業進行從創意、製作到發行、銷售一條龍的產業輔導。
5、建立產業信息服務體系。全球化的背景下，海量、及時的產業信息是動漫企業快人一步的必要條件，建立產業信息服務體系，可以鞏固產業優勢，不斷推進產業發展。
6、加強基礎設施建設。海外政府都十分注重對動漫產業基礎設施的建設。韓國政府投入大量資金建立漫畫博物館、韓國動畫片製片廠；為了給游戲產業提供良好的硬體環境，韓國政府在網路建設方面也是不遺餘力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市場經濟的背景下，為動漫企業提供發育成長的空間，幫助其提高成活率和市場競爭力是政府的當務之急。為此，政府為新生 的動漫企業搭建產業孵化平台就顯得十分必要。動漫企業被「孵化」出來以後還需「經風雨、見世面」，在實踐中成長，這就需要政府為他們搭建交流合作平台。
8、設立研究培養機構。動漫產業對於大多數國家來講是新興產業，政府和業界對這一產業普遍缺乏全面的了解，尤其是對產業運營中的具體操作模式，他們還處在學習與摸索階段。為了少走彎路，一些國家成立了相應的研究機構，為政府和業界的決策進行論證，為其提供統科學系統的參考意見。
9、對動漫產業實行優惠稅收政策。對動漫企業為開發動漫產品提供的動漫腳本編撰、動漫培訓、形象設計、背景設計、動畫設計、分鏡、動畫製作、攝制、描線、上色、畫面合成、配音、配樂、音效合成、剪輯、字幕製作、壓縮轉碼（面向網路動漫、手機動漫格式適配）勞務,對其收率實行優惠政策
中國動漫產業的發展起步比較早，歷史悠久，但是還是處於初級階段，縱觀中國動漫的發展歷史。從上世紀20年代到21世紀也有過歷史輝煌的一頁，但是很遺憾的是都沒有以一種產業的發展形式展現在我們面前，中國動漫的發展可以追溯到上個世紀的20年代，直到現在已經也有一段時間了。
2000年以來經過打破計劃經濟體制後的幾年陣痛，中國市場機制慢慢的活躍起來，中國動漫逐漸出現了令人欣喜的生態，中國動漫終於迎來了發展的春天，首先隨著中國經濟的進一步崛起，改革開放的程度進一步加深，一些原有的思想觀念被一一的打破，這使中國動漫在創作上有了 一個較為寬松的創作環境和市場運作空間，從而促進了國內整個動漫產業的快速發展。
隨著國內改革開放的進一步的加深，經濟發展到一定水平，迫切的需要產業升級，改變原有的經濟增長方式，於是國家在發展的過程中政策也慢慢傾斜於一些文化和其他新興產業，在很大程度上也促進了中國國產動漫的發展，其次隨著中國市場的進一步對外開放，與國外的交流進一步加強，一些守舊的觀念也得到了很大程度的更新，從而整個動漫產業的影子才模糊的顯現出來，並逐漸的清晰起來。
中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
2008年席捲全球的金融危機，波及到各行各業，正處於成長時期的中國動漫產業也受到了影響。在國內原創動畫產業受到資本的制約，外包加工業務訂單下降，出現危機的時候，這就迫使中國的動漫產業開始出現動盪，甚至是面臨重新洗牌的局面，然而在這種危險之中也隱含著機會。政府將重點扶持龍頭企業，做好動漫產業的規劃和動漫平台的建設，開展原創扶植，做好懂原創、懂營銷的專業高端人才培訓，進一步促進國際交流，凈化市場環境。
2009年年底文化部先後出台了《關於扶持我國動漫產業發展的若干意見》、《文化部原創動漫扶持計劃（2009）》；財政部和國家稅務總局出台了《關於扶持動漫產業有關稅收政策問題的通知》，公布了一系列稅收優惠政策。國家還專門成立了「少兒精品發展專項資金及國產動畫發展專項資金」。2009年9月國務院頒布《文化產業振興規劃》，首次將動漫產業列為重點發展的文化產業之一。中國動漫產業迎來前所未有的發展良機。