⑴ 學習動畫，需要了解動畫哪些方面的最基本的知識。
學動畫還是王氏教育更好一些。
選擇教育機構的時候，首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業，你想讓一個主營會計的培訓機構教好你動畫那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品，風格豐不豐富，實力夠不夠專業，學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生，靠忽悠和虛假宣傳，很容易讓初學者上當受騙，一定要切記：不要看文字宣傳！！重點要看：多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。
一二線城市培訓機構很多很雜，但是出於對自己負責的態度，還是要選擇更專業，更資深，而且更適合自己的動畫培訓機構。王氏教育是一所有著19年歷史的行業知名動畫教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解，點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】
王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是動畫專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大動畫公司。
而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的動畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的動畫類型【點擊進入】
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⑵ 關於動漫你知道哪些
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為一稱為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。另外，英文詞cartoon的中文音譯「卡通」，也是漫畫與動畫的合稱，但有時常被用來特指美國動畫等等。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。
⑶ 適合日語初學者看的日本動漫有哪些
看動漫學日語是很多日語學習者推崇的學習方法，小編也接觸過一些學生，雖然沒怎麼碰過日語教材，但是因為看動漫而學會了很多日語句子。但是，並不是所有的動漫都適合學日語。比如，你喜歡看一些專業性很強的片子，那你基本會講一些專業術語，也許這些東西連字幕君都不明白什麼意思。如果你想選一部好的日本動漫作為學習教材的話，本文就幫您解答適合學習日語的日本動漫有哪些的問題。
矯正日語發音的日本動漫教材：
日本動漫的配音一般都是比較正統的發音，除了個別需要會加入方言，比如《名偵探柯南》當中服部就使用的關西腔，所以看動漫首先能夠矯正發音習慣和腔調。在這一點上，看柯南會更有幫助，柯南當中發音標准而且多數是遵循語法規則的。小編一開始日語發音總有英語的影子，然後開始看動漫，漸漸的就越來越有日語味兒了。
而且這部日語動漫做為教材的好處還有其他優勢，取材包羅萬象，文案平易近人，文字信息密度高，涉及社會各種人物，大量的人名出現更加有利於學習漢字，實在是不可多得的佳作。一個良好的學習氛圍是非常的重要的，現在網路這么發達，如果自己的學習網路不好的，那基本就是怕大腿想問題，所以學日語一定要找一個好的氛圍這個輑就很不錯，先搜索629在加上九五七最後還有三個數字是537這樣你就可以找到一個良好的學習氛圍，裡面有教程資料大家可以領取
加強口語表達的日本動漫教材：
動漫是比較口語化的，所以可能一定程度上淡化語法。但是淡化不代表沒有語法或者違背語法。既然語言是用來交流的，所以只要能夠讓對方聽懂就有意義。更重要的一點是，日常交流中，如果不懂日本現在的流行語或者表達方式，光拿舊有的語法是沒有辦法溝通的。日本動漫是時時更新的，比如《海賊王》，播放了10年多了，它其中的用語在一定程度上反映了日本的流行用語和文化。如果是《銀魂》這種惡搞型的，那簡直就是流行語大搜羅。
小編還認為適合用來學習的日本動漫，要有一定的對話量，越接近生活的平民化片子越好，這樣也可以加強我們的口語表達能力。小編來推薦幾個：
1、《ドラえもん》(機器貓)
對話超簡單,就是那麼幾句初學者看不錯
2、《あず漫畫大王》(阿茲漫畫大王)
語速慢，口齒清晰。
3、《涼宮春日の憂郁》(涼宮春日的憂郁)
詞彙多，語速較快，是學習進入一定層次者練耳的好選擇;
4、《ジャングルはいつもハレのちグゥ》(熱帶雨林的爆笑生活)
這個絕對是噩夢，語速超快，對話超多，看你能聽懂多少。
提高聽力水平的日本動漫教材：
動漫對於練習聽力也非常有效。學習一種語言，要學好就要融入進去。多看動漫，耳邊多響著日語的東西，讓自己置身其中是很重要的。聽的時間常了，會很自然的用日本人的思維去思考句子，而不是像以前一樣，先轉換成中文，再形成日語。那麼翻譯出來的，多半沒有日語味兒。來看看日語聽力初級入門和專業級的動漫有哪些吧!
初級入門：
1、《ああ、女神さま》(我的女神)
語速一般，比《阿茲漫畫大王》稍難一點，還是很適合基本建立了日語框架的入門者選擇的。
2、《天空の城ーラピュター》(天空之城)
宮崎駿的早期力作之一，情節很不錯，語言也不是太難，沒什麼不常用的詞彙。
3、《ヒカルの碁》(棋魂)
難度比《阿茲漫畫大王》稍大，但是作為備考二級的學習者，聽懂應該不會感到吃力。
⑷ 動漫的一些基本知識
關於A4的話 大小A4 210*297 我們平時復印時所說的 A4 、 B5 等就是國際標准。 如果LZ要投稿的話 就直接用原稿紙好了~ 如果要投稿的話 先用藍彩鉛{因為印刷時不會看出，不過太用力的話 還是會看見。}在原稿紙上打草稿，如果是實在沒把握，就還是用鉛筆在A4上定定型啦。 打了草稿後，如果還是不滿意，就再用鉛筆勾一道。如果滿意了，那就直接可以勾線了！具體的筆的話，直接用黑中性就OK了 暫時先不管什麼G筆這些的 這些後面在慢慢學~ 勾完線後那就上色啦 具體用水彩、彩鉛等要看雜志的要求了。 哎~我也是小孩- -爸媽都不讓買數位板只能手繪呢！ 現在總結你的問題： 1、畫漫畫……先用草稿紙，不管是橫格方格白紙還是什麼，先定好人物&風景的大概思路和大型，再在原稿紙上打草稿啦~ 2、先用A4當然可以啦。不過建議在原稿上再打次草稿，這樣能更好把握。A4隻是定型而已，並沒有真正的開始作畫。畫漫畫就是要幸苦點啦。 漫畫墨水： 彩色墨水（顏料類）(color ink) 這是有別於過去的彩色墨水的顏料類彩色墨水。因為使用了丙烯原料，官爵上和丙烯顏料較為接近。因為本身就是溶解於水中的，所以使用上要方便得多。但乾燥速度要比丙烯顏料快，所以使用時必須講究速度。 保存度：★★★ 實惠度：★★★ 方便度：★★ 著色度：★★★★ 彩色墨水（非耐水性）(color ink) 著色效果非常鮮艷。加水溶解化開的話效果也很好。這一特點可靈活利用於北京的繪畫。但是彩色墨水的耐光性查，時間剎那感了色彩中會出現沉澱物或者容易使得作品變色。這是最大的不足之處。適合用於繪畫印刷原稿。 保存度：★ 實惠度：★★★ 方便度：★★★ 著色度：★★★★ 彩色墨水（耐水性）(color ink) 彩色墨水是透明度、著色度都極其好的顏料。印刷十也不容易變色。如果是耐水性的話，色彩重疊時也不容易滲透，所以適合在休整和覆蓋十使用。但顏色數量較少是最大的煩惱。 保存度：★ 實惠度：★★★ 方便度：★★★ 著色度：★★★★ 跟水彩一樣,要加水才能使用。所以可以畫出很漂亮的濃淡層次。筆跟紙就跟畫水彩用的一樣就行了。但是,因為彩色墨水太容易溶於水裡,所以容易跟隔壁顏色混在一起。因此,一定要先用耐水性的墨計上輪廓線。 手繪漫畫用的工具 在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具： 鉛筆： 主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。 橡皮： 用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。 尺子： 畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。 墨汁： 需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。 鴨嘴筆： 用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。 麥克筆： 常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。 黑墨水： 畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。 修正白（白顏色）： 用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。 稿紙： 用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。 網點紙： 用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。 美工刀、筆刀和壓網刀： 通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。 毛筆： 既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。 繪圖筆： 繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水筆： 用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。 拷貝台： 由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。 （LSMH 整理） 購買：大多工具都是上網買....A4的話，在復印店和文具店都有的買，白墨水的話...一般小地方找不到（至少我這里找不到...哭....） 最後： 可以擦得水筆沒聽說......即使有我也不知道哈....專業漫畫家都用電腦畫嘞，不過，少數漫畫家哎畫手繪稿時出錯的話，就會用白墨水（不是改正液）在錯誤的地方塗過干後再畫。 購買：大多工具都是上網買....A4的話，在復印店和文具店都有的買，白墨水的話...一般小地方找不到（至少我這里找不到...哭....） 哦，還有：能擦水筆的橡皮擦——磨砂橡皮啊,輝拍加派的,試一試,大一些的文具店都應該有的啦 追問： 哥 你看清我的要求再回答 好嗎！！？？？？ 回答： BL就是玻璃的意思，就是男人和男人之間產生愛情，還有GL，就是女性之間的同性之愛~ 蘿莉是指12歲以下的小女孩，年齡差不多就是這個樣子，還有正太，也是一樣的，只是正太說的是男性而已， 同人就是說呢，恩，大概就是說借用原作吧 萌：喜歡，或看到喜歡的東西有燃燒的感覺。 達人：很強的人。 歐巴：30歲以上的女性。 兄貴：全身肌肉的強壯男子。 姐貴：全身肌肉的大姐姐。 御姐：比自己年長的女性。 惡趣味：怪癖、與眾不同的特殊喜好。 流星：指略帶一點兒情色意味或稍有些露點成分的CG圖。 耽美 按我們的慣例，將描繪男性同性戀間的戀情的小說或漫畫作品稱為耽美作品，而同人（DONJIN）的意義則比較廣。同人原指同好、同仁，一群同好聚在一起自費推出的刊物稱同人志（DONJINSHI）。同人現象最早出現於文學圈，但著三十餘年來隨著日本動漫興盛已經幾乎成為動漫界的專有名詞。它在廣義上仍然指非官方的、同好間自費進行的活動和出版的作品，在狹義上則指成為同人志主流的、對某部作品或某人物等進行研究與再創作、從而衍生出來的作品的代名詞。日文中對其的專指名詞是「パロディ（PARODII）」或「二次創作」。下文中多取「同人」狹義。至於為什麼如今很多男性一聽「同人」這個詞就厭惡，那是因為後來它有被誤會為專指「把名作里的兩個男人硬湊在一塊說他們是同性戀」的作品。這點大家可不要跟著誤會哦，因為下文說的「耽美同人」或者「女性向同人」才差不多是這個意思（而且很多時候也並不是硬湊么）。
⑸ 動漫知識入門
由於漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，將影視藝術融入漫畫之中，使得漫畫與動畫更容易結合，影視藝術獨特的地方在於它能通過鏡頭的推拉搖移和片段剪輯的蒙太奇技巧來表達想法和感受。漫畫正是吸收了影視藝術的這兩個特點。當要講述的故事越發復雜、人物越發豐富的時候，用傳統單線式敘事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成為一種需要了；當漫畫家在傳統表現手段中無法找到更合適的抒發感情的方法的時候，當讀者需要作品有更強的沖擊力和表現力的時候，各種鏡頭的靈活運用就成為一種必需了。一部現代故事漫畫往往集遠、中、近、特四種鏡頭於一身，漫畫家往往能熟練地運用鏡頭的移動和各種蒙太奇剪接，對故事特定部分的情緒和氛圍進行渲染。這就是現代故事漫畫容易和動畫結合的一個原因，因為它天生就像動畫的分鏡頭劇本，讀者在看漫畫時彷彿就是在看一部電影。正是有著這樣的相似性所以如今將動畫和漫畫合稱為「動漫」。 關於動漫的解釋： 第一，動漫是動畫和漫畫合稱起來的名詞，經過你說的這些話，我反思了，從最根本說起，動漫是動畫和漫畫的合稱或總稱，主要要找的是聯系它們的是什麼，現在可以確定：第一，產業鏈，動漫一詞是根據日本的動畫和漫畫而建立起的合稱，在當時的日本動畫中，絕大多數的動畫就是由漫畫改編而來的。第二，起源，1998年的《動漫時代》使動漫一詞出現了，該刊物以刊登日本動畫和日本的漫畫為主。第三，基礎，動漫一詞主要是建立在動畫與漫畫的基礎上。 第二，「動漫不只是動畫與漫畫的合稱，也可以是一種心情，也可以是釋放壓力的一個世界，更可以是一種信念，站在每個不同角度，都會得出不同的定義。」本人已明確的指出，這是一種比喻，當你說想問我，怎樣的心情，怎樣的世界，怎樣的信念時，也就是說，你沒有主見。這種事乃是因人而異。 第三，「動漫被廣泛的用於指日本動畫。」加入『由漫畫，游戲，小說等改編而來的』，似乎很不合適，因為日本動畫就已經說明了。我不該說中國的全部網民，因為有的網民根本不知道動漫一詞和動漫是什麼，當你不知道一件事或物的時候，沒有資格去評論這一事或物，應該分得更細一點，知道動漫一詞並將其用來指日本動畫的人，根本沒有必要去調查，因為太多了。根據實際情況進行分析，因為日本動畫在本國乃至世界十分流行，也獲得了廣大觀眾的歡心，所以動漫一詞就被用作指日本動畫。 （當我看到你說依據一詞時，我無語了，當我被一個沒有任何依據一直在空口說著白話的人分析我的理論，我覺得有點微妙的感覺，我能說的就是，你說出依據一詞時就相當於你否定了你自己到目前為止的推論和分析。這都是我根據客觀實際的情況，作出合理的分析，當然旁觀者清，不完整的地方或錯的地方可以去修改，我還是那句話，當你說我的是錯的那時，你要先證明你的分析，你的推論是對的，不然這跟空口說白話沒有任何區別。）日本是製作和生產動漫最出名的國家之一。 慣用說法有
「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。 「動漫」一詞在1996年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞彙和動畫與漫畫的總稱。動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎上，因為如今兩者的相似性把其歸為一類，而產生的一個名詞。 「動漫」一詞首創則是源於1997年創刊的《漫友》雜志。 其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫藝術在今天呈現出三種表現形式：一種是在報刊雜志上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；另一種是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜志上連載或者集結成冊出版；還有一種是今天已經比較少見、但在20世紀乃至19世紀卻興盛一時的連環畫。其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性，藝術性，商業性於一身。而由漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是
畫風和類型(17張)令人眼紅。而動畫，世界上不同的國家、不同的機構、不同的大師對「動畫」的定義有很多，其中以日本為例，《日本大網路全書》對「動畫」一詞的闡述是：動畫就是將那些本體不會動的圖畫、木偶等等，每次逐漸變化其形態拍攝一格（有時是多格），這樣反復地拍攝使之看上去能動的一種影視的總稱。動畫本身亦可以作為純技術而獨立應用，大家普遍觀看和接觸的動畫，其實是和影視藝術等其他藝術形式相結合的一種復合藝術。動畫也是一種顛覆現實的方法，它對每一天重新定義，它推翻了我們所接受的現實的觀點，它還挑戰我們對於存在的正統理解等等。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……我們可以繼續的編造一個個漫畫，把快樂傳給所有人，讓他們從漫畫中得到知識和快樂！
滿意請採納
謝謝
⑹ 入門二次元必看的動漫
入門者 就先別急著追番 先把經典的補了
EVA
一定要看EVA(因為很重要 所以我說兩遍)
KEY社 三部曲（kanon air clannad（有兩季））催淚入門
key的第四作 angle beats
鋼之煉金術師（總共兩季 第二季是第一季的重製版 第一季還有一個劇場版）
全金屬狂潮（三季）機戰入門
甲賀忍法帖
戰斗妖精雪風 （寫實機戰入門）
寒蟬鳴泣時 （這是一個系列）這是 血腥崩壞的入門作品
school days（看吧 雖然虐心 但是要看）
code geass（兩季）
shuffle（這是後宮片的入門神作 共 三季 第二季是第一季的總集）
天元突破
幸運星（丫頭們的日常吐槽 吐槽入門作）
搞笑漫畫日和 （腦殘入門）
然後 入門作品就算完了 可能有些漏掉的 但這些基本差不多了
接下來 就可以補番 追番了
⑺ 日本動漫文化簡介
日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。日本動漫基本上不如美國動畫特效那麼炫目，但是憑著劇情的創新和趣味性在全球都有很重要的地位，擁有了廣大的收看人群。 歷史日本是世界第一動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如漫畫里近乎逼真的亞洲人的美和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細化期1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。1946—1973——探索期1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。1974—1989——成熟期1974年，日本動畫進入了成熟期。70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史並仍在放送中。 同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。1990至今——細化期在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。 在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。發展階段：「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。 按類型分類：情感；推理；動作；戰爭；後宮；寵物；歷史；搞笑；機戰；少年；冒險；治癒；童話；格鬥；少女；懸疑；科幻；競技；社會；神魔；熱血；校園；耽美；原創；魔法；教育；恐怖；驚悚；政治；哲理。按版本分類：電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。 劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。 OVA（OAD）：原創動畫錄影帶，其中OVA是單獨發售，OAD是隨書發售的。 動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。 原創動畫：依漫畫改編的動畫，由於動畫的更新速度比漫畫快的關系，當動畫的劇集快趕上漫畫時，動畫的劇情就要脫離漫畫，開始動畫原創。 同人：也叫二次創作，由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或「自主」的創作
⑻ 關於動漫 你還知道哪些
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語「漫畫」的英語譯音，現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。 「動漫」一詞在1996年以前在中國大陸並沒有出現這個統一的概念，2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣，源於在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，因此「動漫」一詞才得以出現並慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞彙和動畫與漫畫的總稱。 動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。或將架空的場景加以繪制，使其真實化。在日漫中也有將生活場景片段繪出的漫畫。這也算是藝術的表達的形式。就像文字用小說表達，而圖片用繪畫表達是很相似的。 其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。而動畫，顧名思義便是可以活動的連環畫劇。其實正是漫畫奠定了動畫的基礎。漫畫與動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出，日本動漫已成為日本民族的象徵。但美國作為世界文化的象徵，聚集世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅緻的畫廊。面向兒童的，就該純真；面向成人的，就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術，也就應該有超越思維的永恆……
概述
隨著現代傳媒技術的發展，動畫（animation或anime）和漫畫（comics，manga；特別是故事性漫畫）之間聯系日趨緊密，兩者常被合二為一稱為「動漫」。慣用說法有「動漫愛好者」、「動漫展覽會」、「動漫產業」等等。中國大陸還有以「動漫志」為名的雜志，把這個新生詞推廣到整個社會，尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，並逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及「動漫」時多指日本動漫或日式動漫。 動漫領域衍生出的許多術語均已經被廣泛應用，例如：萌（日語中的萌え e），殺必死，蘿莉（LOLI）等等。 動漫產業日益與游戲產業結合緊密，在日本已經形成一個成熟的產業鏈，動漫已經從單單的平面媒體和電視媒體擴展到游戲機，網路，玩具等眾多領域。 許多動漫遊戲應運而生，例如《死神 bleach》PSP平台的游戲，也有許多GALGAME被改編成動漫作品，例如《あかね色に染まる坂，akaneiseinizenmalupan》 ，《EF-a tale of memores》 等等 Manga（まんが，manga）為日語「漫畫」的羅馬字注音。另外，英文詞cartoon的中文音譯「卡通」，也是漫畫與動畫的合稱，但常被用來特指美國動畫。 動漫人才是指掌握動漫製作設計技巧的人群，他們多在相關行業單位中工作，以動漫製作設計為主要工作內容。 動漫培訓是指參加動漫職業學校或者動漫培訓班以求掌握動漫知識或動漫製作設計技巧的行為。
⑼ 動漫迷入門應該看哪些動漫
櫻花庄的寵物女孩。刀劍神域。我的青春戀愛物語果然有問題動漫 。我女友與青梅竹馬的慘烈修羅場動漫、我的妹妹不可能那麼可愛。打工吧魔王大人。物語系列。我的朋友很少。潛行吧 奈亞子~中二病也要談戀愛，天使的心跳。秒速5厘米我的妹妹不可能那麼可愛 ▪ 只有神知道的世界 ▪▪ 祝福的鍾聲 ▪ 聖誕之吻 ▪ 大神與七位夥伴
▪ 妄想學生會 ▪ 笨蛋·測驗·召喚獸 ▪ 我們沒有翅膀 這個是僵屍嗎？ ▪ 零度戰姬 ▪ 電波女與青春男 我的朋友很少 ▪ 罪惡王冠 AIR。clannad。文學少女。螢火之森。雲之彼端約定的地方