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歌詞如何打在視頻上 2024-06-18 04:07:03

怎麼樣的劇情是經典

發布時間: 2024-06-11 12:53:00

❶ 如何判斷一部影片是否經典

個人愚見,拋磚引玉。先定義何為「經典」,對電影喜好太主觀了,我定義的經典,是好看的,讓我看不只三遍的,放在硬碟里不捨得刪的電影。這種電影往往也是公認的好看,比如都是豆瓣影評高分的。那麼它們肯定有共性:有精彩對白。參考大話西遊。演員演技很好。有些場景的表情,結合第三條,會讓人回味無窮。參考低俗小說,整部電影都是經典。絕佳的拍攝和剪輯,二者同等重要,平凡的鏡頭剪到一起可以創造出不同的效果。參考冰冷熱帶魚(這個我超喜歡),片頭的剪輯把購物做飯和洗碗的鏡頭營造出一種讓人坐立不安的緊張氣氛。還有罪惡之城,Dwight把JackieBoy的屍體塞在副駕上運出城那一段,光影效果簡直是美。恰到好處音效和音樂。參考盜夢空間的配樂,氣勢磅礴。理念有趣,有爭議,讓人廣泛討論的。還是參考盜夢空間,掀起了關於夢的熱議。另外,感覺劇情不太影響一部電影是否成為經典。因為看第二遍的時候,我們已經知道劇情了。反正我個人不是很在乎劇情變化,只要不是太狗血就行了。

❷ 什麼是經典構成經典的作品有哪些要素列舉十部你認為的經典。

1,《鐵塔尼克號》2,《勇敢的心》3,《教父》4,《亂世佳人》5,《羅馬假日》6,《阿甘正傳》7,《哈姆雷特》8,《辛德勒的名單》9,《駭客帝國》10,《E.T》 能夠經久流傳的,表達人類最真,最沒,最有教育意義,恰當表現當時時代背景,並且具有預見意義的電影,就可以叫做經典!當然劇情也很重要,最起碼讓人看的懂,能接受! 就是這樣了 本文在戲劇表達、結構主義敘事學和劇作形態三個話語參照系的基礎上,將電影劇作分為文化——思想——性格——動作——細節5個層面並進而分解出更多元素,通過對於各元素深層含義和元素之間互動關系的詳盡讀解,初步建構了電影劇作元素的構成體系,並重點比較了傳統敘事學和當代敘事學的差異。 關鍵詞:傳統敘事學 當代敘事學 動作 情節 性格 人物 Ⅰ . 參照系:戲劇表達、敘事學與劇作形態 研究電影劇作元素的構成體系,似乎是一個可笑的話題。因為於純藝術片而言,且不論伯格曼、費里尼等根本不用電影劇本,風格化的文本本身也決少劇作意義上共性的構成元素;而於常規電影而言,劇作的構成元素又成為一個已然蓋棺論定的問題,不外乎電影劇作的特殊表現手法、劇作的題材、主題、人物、情節、結構等。更何況即便有新的發掘,這也完全是一本論著的選題范圍,豈是區區萬言的論文所能涵蓋?這種疑惑也正是筆者需要首先建構以下關於「戲劇表達」、「結構主義敘事學」以及「電影劇作形態」三個參照系的原因。本文的研究對象無庸置疑乃是商業電影的劇作。因為正如上文所言,企圖通過分解出純藝術片的劇作元素的共性學習其創作方法,姑且不論其是否有分解的可能,即便有,於創作也沒有多少意義可言。然而既然研究商業電影劇作的構成元素,首先一個不容迴避的問題便是,商業電影到底是什麼。這便引出了本文的第一個參照系,——戲劇表達。這個參照系的引出來源於英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林(Martin Esslin)的一本名為《戲劇剖析》(An anatomy of Drama)的書。他在這本書中提出了這樣一個有趣的觀點: 「……戲劇(舞台劇)在20世紀後半葉僅僅是戲劇表達的一種形式,而且是比較次要的一種形式;而電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇,不論在技術方面可能有多麼不同,但基本上仍然是戲劇,遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由感受和領悟的心理學的基本原則。……」 不妨先理解一下馬丁·艾思林的「戲劇表達」的表述,因為這種表述至少是目前國內比較少見的關於電影與戲劇的本質共性的一種提法。關於戲劇的本源,有模仿說、游戲說、意志表現說等,但從根本上講,人類發明戲劇(Drama)這種東西,無非是為了創造出一個特定的、藝術的、可聽可視可感知的表演,對自身的生命形式和生存環境進行一次直覺的形象的再體驗,從而娛樂自己、欣賞自己、認識自己、批判自己、升華自己。這是一種有意味的形式,是一種有益於身心的游戲。而電影仍然是對人生進行「戲劇表達」的一種形式。也就是說,這種「戲劇表達」乃是商業戲劇、商業電影、商業電視劇共同的本質屬性。這樣,我們需要關注的,就變成了馬丁·艾思林所說的「戲劇的全部表達技巧」;這也正是筆者所說的關於「戲劇表達」的第一個參照系:既然商業電影可以被看成一種對人生的有意味的表達、甚至一種游戲,那麼,「全部的表達技巧」、也就是游戲規則到底應該怎樣表述呢?使用該參照系的另一個重要原因是,本文主體部分的元素分析中,有諸多元素的名稱來源於古典戲劇理論。使用這個參照系作為理論前提,正是為了說明本文並非使用了戲劇學的方法論研究電影劇作,而是因為兩者在「戲劇表達」的統一觀念中擁有一些類似的表達技巧和劇作元素。本文的第二個參照系是結構主義敘事學。如果以結構主義符號學為方法論,將電影看作一種符號系統,則無論研究敘事亦或造型的「全部表達技巧」,都需要分清究竟是僅研究能指、僅研究所指或是兩者兼備。對應著電影劇作研究,有傳統電影敘事學和當代電影敘事學(結構主義電影敘事學)之分。前者仍然依附於人物、情節、環境三要素為核心的傳統敘事理論,缺乏當代品格和深層邏輯。而結構主義電影敘事學則是第一符號學的一種固執的發展,沒有解決表意問題,僅關注能指的組織結構,而把所指完全排除在外。它的方法論基礎就是能指和所指的截然對立。因此,使用結構主義敘事學作為第二個參照系意味著本文在研究劇作的構成元素時將重點研究能指層面。當然,由於作為符號三要素之一的能所連接的存在,研究能指層面的同時不可避免的會涉及相應的所指層面,這種研究方法也正是對結構主義電影敘事學的批判性繼承。這樣,在完成了前兩個參照系的建構之後,本文已經明確了研究對象乃是電影劇作全部表達技巧當中的能指層次,通過詳盡的元素分析確定劇作元素的構成體系。第三個參照系——關於電影劇作形態——的提出則顯然是為了解決如何研究的問題。因為即便是限定了商業電影作為研究范疇,但諸多文本之間依然在外部形態上相差甚遠,所以,通過在外部劇作形態上的分類,建構以劇作形態為緯、以劇作元素為經的劇作體系才是完備的理論話語。筆者將電影劇作的外部形態從總體上分為單元式和多元式兩大類。單元式的劇作形態又可以分為外部動作式和人物關系式。而多元式的劇作形態雖然復雜,但細細分解,往往都是由單元式的劇作形態經過並行的或線性的連接組合而成的。比如人物經歷式劇作形態就往往是一系列人物關系或外部動作的線性連接;而盡管時空交錯表現人物心理的電影在外部形態上顯得散亂和無規律可循,但實際上每個時空段落本身依然是單元式的,只不過是通過順時序的、或倒時序的、或意識流的線索穿插起來而已。其他諸如史詩電影、散點透視式電影以及其它各種結構形態雜糅的電影,只要細致分析,在形態上都是由這兩種基本的單元式形態構成的。在筆者將要建構的理論話語中,所有的劇作元素都將在一種互動的體系中存在,兩種基本的劇作形態——外部動作式和人物關系式——也將擁有相同的劇作元素體系,這便是筆者簡稱的C—I—C—A—D體系。

❸ 一部電視劇能成為經典,最重要的因素是什麼

現在的熒屏不缺乏電視劇,但是能夠成為經典,讓大家記憶深刻的電視劇不多。很多電視劇看過以後都被人遺忘,或者是收視率慘敗,一部電視劇其實需要好的劇本,精良的製作,演員准確的演繹才能成為經典。

一部好劇劇本是內在、演員是非常重要的,選擇合適的演員,能很好的演繹角色,很多明星大腕也是很有號召力的,演員賦予角色生命力,我們喜歡一部電視劇,主要還是看演員的表演,所以演員的選擇是非常重要的,一部劇,選擇到合適的演員,就成功了一半。很多經典的電視劇都是具備些樣的因素才獲得成功的。

❹ 大家覺得一部電視劇能成為經典,最重要的因素是什麼

我認為一部電視劇想要成為經典離不開三樣東西:演技、劇情、題材。這三樣全部都要達到一個很高的水準才有可能讓電視劇成為一代經典

題材是否符合當代時代發展需要也是很重要的。題材上首先要符合不同時代變化著的大眾三觀,還要與時代接軌不會讓不同年齡段的人鏈卜山失去興趣。換言之就是要做適合大部分人觀看的主旋律題材而不是獵奇小眾。

這就是我認為的經典電視劇必須具有的因素了。

❺ 一部電影能成為經典,你認為最重要的因素是什麼呢

一部電影或電視劇之所以成為經典,百看不厭,人見人看,流千幾十年乃至永恆,究其原因有方方面面的因素。

劇情吸引人有很多因素,最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的,其次是新奇。

《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的,但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨,或者又愛又恨,角色塑造有血有肉有情感,就能引起共鳴。

傳遞好的價值觀

一部好的作品,必然是要向觀眾傳達正確的價值觀,好的生活理念的。如果一部電視劇向觀眾傳達的都是混亂的三觀,不正確的價值觀,那這部劇就已經是失敗了的。所以,一部能叫座又叫賣的電視劇,必然是一部價值觀正確,有好的生活理念的。

❻ 什麼樣的影視是經典影視

什麼樣的影視是經典影視做出回答;

所謂經典影視都有一個共同點,要有代表性,要有權威性,相對影視劇來說,所謂好的電影電視劇,就是能盡可能地還原生活和還原 歷史 。

好的經典影視片它應該具備如下幾個條件:

好的經典影片能深入人心,看了一遍又一遍,對於我來說以下部分影片是能夠讓我們重溫經典的影片;《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》《西遊記》《天龍八部》《康熙王朝》《辛丑條約》《亮劍》《濟公》《封神榜》《還珠格格》等等。每個人審美不一樣可能會有些差別,我也記不住那麼多。

我們大家在閑暇無聊的時候都會觀看的一些影視劇來打發時光,但是現在很多的時候都會去吐槽現在的影視劇懶狗血,到底是影視劇不夠經典,還是我們太挑剔了那,我個人認為都不是。

那些小時候陪我們一起度過童年和少年時候的影視劇其實在我們心中就會認為是經典,同樣各個年齡不同接受的事務不一樣,對經典的認為自然也就不一樣,生活太苦了,我們喜歡看少年時候陪我們一起長大的影視,算是一種情懷,也算是一種回憶,生活太苦我們需要回憶里的一絲甜甜的味道。

在文章的最後我也有了一點點想看《小兵張嘎》的沖動,經典影視致經典。

經典的電影,往往給人以深刻的感受,給人留下很好的印象。經典的電影呢,在內容上,有情懷還有靈魂。

在我們好的電影中,那些播放量高的,火的影片,吸引了大量的觀眾來觀看,而且在這電影當中還應添加 情感 和心情成分,那樣才會更好的吸引觀看者,並和觀看者的內心體驗獲得最大限度的共鳴,從而讓觀看者體驗到一種超越日常生活的 情感 體驗,那麼這樣就是很好的有經典的影片。

在我們的電影世界中,《肖申克的救贖》就是一部觀眾公認的好電影,還有《沖出寧靜號》也是一部特定群體內公認的好電影。

「與其你看1000部所謂的榜單電影,倒不如看1部好的電影。」我自己從來不去在乎數量上的盲目追求。

可是如果要我來說呢,到底怎樣才能算是一部好的電影。在這個問題下我更遵循影志的三條不成文規則: 真正優秀經典的電影,必然同時滿足「啟迪」、「共鳴」、「 娛樂 」三大共性 。不要看這只有區區三個貌似平淡無奇的詞,它們在我(作為一名普通觀影者)的心中,足以代表所有高品質經典電影。

再看骨灰級文青們奉若神明的豆瓣電影TOP250榜單, 它們無不闡述著各自的道理,輸送著所謂的啟迪或啟發。 《申肖克的救贖》 講自由與釋放 ;《英國病人》 講愛情與慾望 ;《海上鋼琴師》 講才華與天賦...... 優秀的電影,大概就像中國古代神話里所說的那般,「 八仙過海,各有神通 。」

一部成功的經典電影,應該能夠帶給觀眾 前所未有的啟發,震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗

可能有的朋友會問:什麼樣的影視劇才能稱得上是金典呢?我個人覺得,哪怕你是看了上百遍,仍然還想看的作品,這樣的影視劇就能稱得上是經典之作。

就在之前因為疫情影響不能出門,我在家又重溫了一遍《康熙王朝》,雖然這部劇我已經看過了很多遍,但是隨著年齡和閱歷的不斷增長,每次看都有不同的人生體會。這部電視劇製作十分精良,劇中的每個演員演繹的都十分到位。

還有很多像《雍正王朝》、《大宅門》、《亮劍》、《闖關東》、《喬家大院》、《媽祖》像這樣的經典之作近幾年來幾乎是找不到了。

反觀現在的一些影視劇,集數約拍越長、注水情節越來越嚴重,大多數演員片酬越來越高、一些所謂的小鮮肉、小花瓶毫無演技可言,我希望各大影視製作公司和從業者以後能夠多拍出一些真正能夠經得起時間和觀眾檢驗,無愧於時代,無愧於觀眾的好作品。

個人認為有這么四個條件:

1.有一個大時代背景。好的影視依託於它所在的那個時代,是那個時代獨特的產物,不能單獨脫離時代而存在。以後大家想起它的時候,首先會想起它所在的那個時代。以及在那個時代帶給觀眾的那種獨特體驗。這種獨特是獨一無二的,無法替代的。因為每個人的時代都是屬於自己,別人無法理解。就像現在很多青年人無法理解當時那些影視帶給60後,70後,80後那種獨特的體驗一樣。

2.有一個好的劇本。好的影視作品,它的劇本一定是經過精心打磨的。在拍攝之前,導演必然是經過了一番精心修改,或來自於名著,或來源於暢銷小說,或來源於長久流傳的民間故事等。只有劇本成熟了,首先是個好的故事,影視拍出來才能更加得打動觀眾,讓觀眾刻骨銘心。相等於有個二次效應。因為書籍當時的轟動一時,或者在歲月中沉澱下來,一直受到讀者喜愛,必然是它的故事已經非常吸引大家,它的內容,情節,人物關系等,都已經達到了經典的要素。

3.有一群好的演員。好的影視作品,大家回憶起它的時候,都會對劇中某個或某幾個演員留下深刻的印象,正是他們的精心演繹,對於劇中人物的反復研究,討論,思考,琢磨,碰撞,才能達到好的效果。而這個拍攝的過程,也是演員們之間互相切磋,提高,共同提升的難得機會。像網上經常可以看到的,當時某個影視作品拍攝時候,導演,編劇,演員的合影等,無不都在提示我們,當時大家是在一起討論中,完成的創作。每個人都是這個經典影視的重要組成部分,缺一不可。換個人來演,就完全不是這個味道。正所謂,非他莫屬。

4.有一個好的導演。導演是影視的靈魂人物,他在幕後掌控著一切,從選題,立項,劇本,再到挑選演員,投資,後期製作等,無不浸透著導演的心血。他的傾心打造,是其中的關鍵所在。好的影視作品,背後必定有個好的導演。而好的導演,再加上前面的三個要素,必然成就一個好的影視作品。

每一年都會有很多電影電視劇上線,但真正能讓人們記住的卻不多,能成為經典的更是鳳毛麟角。都說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特,每個人的感知是不同的,而能被稱為經典的影視,必然是被絕大多數人認可的,並且能經得住時間的洗禮,也就是說,它不會只是流行一兩年,受眾也不會只局限於某個年齡段。

這里我簡單的舉兩個例子,一個是電影《霸王別姬》,一個是電視劇《西遊記》。這兩部片子是大家耳熟能詳的,也是很有代表性的。

先說《霸王別姬》,作為中國首部獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的影片,其藝術價值可以說是倍受肯定。後來又多次榮獲各種國際大獎,並與2005年入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」,這些也足以證明其深遠的影響力,已經跨越國界了。可以說藝術是相通的,真正的經典的確可以打破國度、種族的壁壘。片中演員演技精湛,劇情緊湊,復雜的 社會 大背景使人們的命運更加坎坷,世事無常,人心難測,每次看完都倍感凄涼。特別是程蝶衣那一句經典台詞「說的是一輩子!差一年,一個月,一天,一個時辰,都不算一輩子!」使人每每想起不由淚目。

再說《西遊記》,作為古典名著,已被翻拍多次,但說到經典,必是指六小齡童主演的86版電視劇。其餘翻拍者,無論是拍整部也好,還是就其中某個故事進行詳細演繹自成一部劇也好,質量都是參差不齊,但即便拍的讓觀眾叫好,也都是停留在「感覺還行」的階段。簡單說,其中一些翻拍劇可以稱得上是一部好劇,卻不能說是經典。其實,這也是「經典」和「好」的區別,「經典」的東西必然是好的,但反之「好的」並不能代表是經典的。這部劇雖然拍攝年代比較早,但認可度很高,每個人物都刻畫的栩栩如生,讓人百看不厭。其實,經典的影視作品還有一個共同點就是,其代表性角色也都是影視經典角色,很難被超越,而且越是經典的作品,其難以超越的經典角色也越多。像86版《西遊記》中的師徒四人,甚至是一眾妖精都讓人印象深刻。

很感謝能夠耐心看完我的回答!

經典電影是指那些隨著時間流逝,仍然有那些電影會給我們帶來內心觸動的電影,百看不厭。具體分析如下:

一、能給我們帶來正能量的電影

無論從前還是現在,電影都是治癒我們的良葯。當我們心情低落、百無聊賴、十分絕望的時光,可能看一部電影的時間就能夠豁然開朗,找到生活的勇氣。例如、《肖生克的救贖》、《阿甘正傳》、《千與千尋》、《美麗人生》等等。

二、能給我們帶來長久快樂的電影

如果一部電影我們看的過程中很舒適快樂,看了很久之後想起電影的某些情節,依然感覺很快樂,那麼,這樣的電影也比較經典。像周星馳主演的大話西遊這部電影堪稱經典,影片中的劇情設置符合大眾喜愛口味,特別是劇情中有的台詞令大眾難以忘懷。

三、打動人心,讓人產生心靈共鳴

當我們看過一部電影後,內心的感慨是:對,就該這個樣子。那麼,說明電影與我們的價值紀念產生的共鳴,讓我們的心為之一動,那麼應該也能算作經典。例如,《我不是葯神》、《辯護人》等。

四、讓人拍手叫好,直呼過癮

有的電影當我看我內心會洶涌澎湃,感覺自己也融入了主人公體內,感受主人公的緊張和 情感 變化,讓我們看了直呼過癮,還想二刷的電影。例如,《紅海行動》、《無間道》等。

以上我為的回答,希望能給你參考作用。

什麼樣的影視是經典?我想不同的人心中肯定有不同的哈姆雷特,作為電視劇迷,我特別喜歡tvb的老港片,而作為經典港片這座王冠上的珍珠,我在此強烈推薦「大時代」這部港劇。

大時代以八十年代的香港為背景拍攝,講述了兩代人的愛恨情仇,主演有周慧敏,鄭少秋,劉青雲等,這些可都是在九十年代和二十世紀初詫吒風雲的電影大佬,演技肯定沒得說。

故事以香港股市的興衰為電視劇主線,將鄭少秋和劉青雲兩代人的情仇刻畫的入木三分,雖然故事以討論復仇和愛情為主,但是並沒拘泥於老套的愛情戲,而是結合時代背景,深刻的反應初了當時香港 社會 的普通人生活。

說到演技不得不提到鄭少秋,將丁蟹這個角色刻畫的特別飽滿,讓人恨之入骨,以至於到了今天,每當鄭少秋的新劇上映都有香港人擔心股價暴跌,這就是所謂的丁蟹效應由來,強烈推薦大家觀看。

符合經典影視的條件:

1.劇情好看

首先所謂劇情好看,就是有吸引力,不論是影片中展示出來的,或者沒有展示而讓觀眾深思的,都屬於這部影片所特有的吸引力。

其次就是這部劇要有一個完整的故事架構,不論是劇情、動作還是科幻,都需要有。起碼一個觀眾看幾遍影片,知道它講了一個什麼事情。我覺得這點很重要。

2.觀眾喜愛

一千個人心中有一千個哈姆雷特,每一部電影都不可能做到人人喜歡,人人都覺得它是經典,只要有80%的人覺得哪部影視好,那就是好的。每一個年齡段的觀眾看一部影視,都能夠和別人討論,且願意去分享這部影視,喜愛它,那它就是經典的。

3.經得住時間考驗

一部影視,過五年、十年,都有人在看到它時將它分享出來,說明這就是經典的,經得住時間考驗的影視。

比如《牧馬人》,前段時間最火的,為什麼火,因為是經典,因為是一部經得住時間去驗證的影片,所以它火。

經典的影視還是比較多的,我覺得就算是一部經典的電影。每次觀看都能勾起我的童年回憶,印象深刻。

1.首先來說,經典的電影,我認為是那種一次觀看就能讓人永久記住電影劇情的電影。稱得上是經典的影視劇,一般演員的演技都比較精湛,而且劇情比較突出,讓人印象深刻。經典的影視劇作品中,總有一個,甚至是幾個特別突出的亮點,整部作品都是圍繞這個亮點來演繹的,比如說里的兄弟情,這部電影將兄弟的情誼演繹的淋漓盡致,讓觀看影片的人特別激動。里邊的愛情,這部電影將至尊版與紫霞仙子的愛情寫的那麼刻骨銘心,但是結局卻很凄慘,這些都是影視劇里比較突出的亮點,有了這些,才是成為經典的影視劇的基本條件之一。

2.第二點我認為成為經典影視劇的標准之一是有刻板角色的演員,周星馳演的電影好多都是經典,因為周星馳的無厘頭表演,讓人們一想到周星馳,就想到了他的演繹風格,想到了他的代表作,這就是刻板印象。還有吳京,觀眾一看到吳京,就會想起戰狼,想到軍人,想到硬漢的形象。這些都是成為影視劇不可缺少的條件之一。

3.但是光有之前兩點也不能被稱為經典的影視劇,還有最主要一點就是必須得到觀眾的認可,拍出來的電影,電視劇都是給人看的,如果人們不喜歡,再好的電影也算不上經典作品,所以觀眾的反應很重要,一部經典的影視作品,一定是符合觀眾的口味的,在影視劇的材中,比較受歡迎,這樣的影視劇,影視作品,才能被稱為經典。