A. 0基礎怎麼學唱歌
初學者怎麼學唱歌
一．氣泡音：
聲帶積極工作的起點，發生器合作狀態的簡單體現，用來初步的定位聲能轉換時的空間位置。首先我們要在放鬆的情況下發出一個氣泡音（不會的朋友可以想像一下早晨起來伸懶腰的時候，喉嚨里出現的那種泡泡的感覺，這就是氣泡音），哈哈，但別高興的太早，這只是一般時候的氣泡音，還有唱歌時候的氣泡音。要做到正確的氣泡音需要滿足三個條件：上下移動，前後移動，氣泡音轉聲音。1.前後移動：我們可以把舌頭吐出口外（要寬寬的、扁扁的），有點像弔死鬼的感覺，呵呵！然後做好這個動作後我們再發出一個氣泡音，這時會發現聲音比較靠後了，感覺更容易出來了，那麼這部就完成。2.上下移動：我們可以吞一口口水，或者吞咽東西，這是喉結會自上而下的動，然後當我們的喉結走到最低處時，我們把它停住，然後再發一個氣泡音，這時，可以感覺到你的聲音是從鎖骨，甚至是胸口發出來的，那麼這樣聲音的深度也有了。然後綜合上面的動作，就是正確的氣泡音了。3.氣泡音轉聲音：會了氣泡音之後，不是說完事了，因為我們不是用氣泡音去唱歌。這個時候就要和聲音聯繫上了。具體做法是這樣，首先以正確的氣泡音為起音，然後氣泡慢慢縮小（密集），接著氣泡音和聲音各一半（此時聲音聽上去比較沙啞），最後氣泡音減少，聲音完全出來。PS：這里說的聲音完全出來是指在氣泡音的位置上，不能偏移。我們可以把氣泡音和聲音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丟掉。好，以上是氣泡音的講解，下面繼續：
二.初級氣息：有人看到這個標題，腦子就會想到什麼氣沉丹田啊，什麼腹式呼吸啊等等的高級技術，但是在初級裡面都是浮雲。下面我來說說什麼才是初級氣息，學習要一步一個腳印，不要好高騖遠，這樣成功總是溜得很遠。初級氣息：「呼」和「吸」這兩個動作的有規律的交替。有人看到這個解釋會說「白痴啊，這誰不知道，不知道的人是傻子」艾，你先別笑，這裡面可有很大的學問哩o()o...！！！1.體會氣息：不管怎麼樣，活人都有氣息，我們首先嘗試不吸氣，而直接呼氣或嘆氣。相信任何一個人都能做到，因為人體內不可能沒有氣息，唱歌的氣息不在於吸多少，而在於合理的控制運用。2.先行後停：不是叫你排隊啊，首先發聲（記住運用前面學過的方法來發聲），但是體會在時間上開始的時候先有氣息再有聲音，然後結束的時候聲音先停止，然後氣息再停止。3.呼吸交替：在每句開始的瞬間用最簡短最鬆弛的方式吸氣，然後馬上投入到積極的、有控制的呼氣（唱歌）中，如此反復。比如說你唱1－2－3－3－2－1，我們的換氣點要在第二個3的開始。這里說一下吸氣，不是像美聲教程里講得要找聞花的感覺，因為那樣吸氣聲音過大，那麼你錄下來的聲音裡面就會有很大的呼嘯聲，會影響歌曲的整體，說穿了，唱歌是「呼」的藝術，所以我們要在「呼」上做文章。我們應該口鼻同時進氣，要放鬆，甚至感覺不到吸氣，而是一個放鬆動作，比如說：部隊里的1－2－3－4這樣，你會感覺到你念好1，根本就沒有吸氣的動作，就接下去念2了，其實你在2還沒來的時候，橫膈膜已經歸位了，我們稱這叫自動吸氣法。4.弱延音（絲）的練習：這個應該都會，但是要注意，發這個音，聲帶是不震動的，有的人直接用口腔的氣息發，這樣是無效的，一定要感受氣息從肺部經過喉嚨，進入口腔到萌芽直至口外，產生「絲」這一整個過程。輕輕發「絲」並延長15秒，換氣候繼續（注意換氣的位置），多口氣為一組。大家不知道有沒有發現，有些人沒學過任何聲樂技術，但是他的聲音很好聽，還能模仿多位歌星，那麼這個我們就要說一下下一個我們要學的技術?傳聲。
三.傳聲：
通過塑造腔體的形狀、數量和硬度來傳遞、修飾、改變音色的那一部分肌肉群，它關聯著咬字和發聲這兩大部門。有些人說要唱出自己的風格，不要模仿。其實這根本沒必要，因為你是一個學習者，沒必要去固定自己的音色，音色越多、越豐富，這個人以後的成功率越大。好，下面來講講傳聲怎麼做?1.前大後小：首先把嘴張開，然後我們想像著在自己的上齶和舌頭的兩條邊朝你的口腔內部劃兩條線並在最深處逐漸靠攏，這個時候，你感覺喉嚨里吞著個雞蛋似的。2.上展的動作：分為面部的動作和口蓋（軟齶）的動作。面部的動作：a.保持驚訝的表情,b.皺鼻子，c.在皺鼻子的動作上鼻子兩邊的肌肉向兩側伸展。口蓋動作：首先我們可以平躺，利用地球引力來體會，當你平躺時，你感覺口蓋會往下掉的感覺，關鍵是你起來時也要保持住那感受就對了。還有口蓋要盡量放鬆、柔軟，不能用力過度，否則會僵硬。也不能抬起軟齶，這樣會喪失咬字能力，是朝後下舒展，這個時候你感覺很想打哈欠，很想打噴嚏就對了。3.下巴的動作：a.下巴和脖子的夾角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔軟。b.舌頭放平舒展，蓋住槽牙，這個時候有點惡心的感覺。啊，累死了，說了那麼多。好，繼續，下一個是咬字。其實咬字我們只要學會五個母音和牙關的動作，尤其是牙關，一些想唱特別高的音的朋友，要注意牙關。五母音：a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（嗚）； a：大口型，很開放的一個母音，口腔空間最大，這個音容易犯得錯誤是動作過分誇張導致緊張，懶散導致閉塞。 e：中口型，口型比a小一半，特別注意要用上嘴咬字，這個音容易犯的錯誤是用下半個嘴來辯字。 i：小口型，在e的基礎上口型再小一點，幾乎閉著嘴一條線的，前齒幾乎碰到，但裡面的槽牙不要碰到，這個音容易犯的錯誤是淺和扁。 o：圓口型，注意嘴唇要貼緊牙齒，盡量露出門牙來，這個音容易犯的錯誤是嘴唇撅起來。 u：扁口型，在o母音的基礎上把嘴順著牙齒閉起來，這個音容易犯的錯誤是嘴唇過於用力。下面是牙關的動作。首先要搞清楚什麼是牙關：上頜和下頜的交界處就是牙關。正確做法應該是這樣的：把上半個嘴往前上方張開，下半個嘴基本保持不動，然後用舌尖和門齒來辯字，就感覺像你咬蘋果時候的感覺。以上就學習了唱歌當中的」四大部門「，別小看它喔，它們在你唱歌中扮演著非常重要的角色，甚至以後學到高級技術時，它們還是佔了主體，所以要把四大部門用1＋1＋1的方式去練習，一個技術的前提下去串聯另一個技術，以此類推。那麼我相信你是真正的開始唱歌了。
四.點小連聲線，質氣磁樂聽:首先解釋一下標題：點小就是你的發聲的面積要小。這里的聲線是聲音傳遞的軌跡，後面那句就是指質感、氣感、磁性、樂感、聽感。要做到以上幾點想要學會三個技術：點小、聲線、靠前。點小：我們第一步首先可以在發聲位置保持的情況下把聲音變得嗲一點、細一點。你唱歌的聲音越不像你平時說話的聲音，就越好聽。第二步先把傳聲通道打開，然後發一個比較粗（點大）的音，接著保持拿個通道，把聲音唱的細一些。也可以閉嘴發HM（哼鳴），然後改變咬字轉成a母音，這樣發出來的a比你原來發的a點要小。聲線：我剛才說過這里的聲線是聲音傳遞的軌跡。我們先可以想像一下肚子咕咕叫，然後把這個聲音轉到喉嚨，這時有氣泡音，然後再到口腔，接著到鼻腔，最後排出體外，這就是聲音的傳遞。靠前：這里所說的靠前不是前對前，而是由後至前。舉個例子：你要扔一塊石頭，假如你把收放在前面扔，那肯定扔不遠，如果你把手放到後面然後再做個往前的動作，那就會特別遠，其實聲音也是這樣，要在最深、最靠後的地方往前上方傳遞，這樣的聲音才是具備了以上幾點的感受的。有的人沒用多大的力喊一個人，那個人哪怕在100米外，也能輕易聽到他的聲音，這就是這節內容的魅力所在。
B. 怎樣從零基礎學習唱歌
怎樣從零基礎學習唱歌
一、
每天早上起來要練聲就是啊~~~~~~嗯~~~~~~要用本身的最高音練他們發的太專業你也許看不懂唱歌呢一定要用氣息才會好聽，而且不會傷嗓子。氣沉丹田，用手頂壓肚子，但是要保證不陷下去，這樣試著練一下聲，練到一直保持這種狀態就成功了，（但不要硬稱，還是要多練才能找到感覺，）就連說話也可以做到。唱的時候一定要把聲音從腹腔里甩出來，感覺從頭上飄到天花板一樣。有條件可以借用鋼琴來練一下我以前也不會唱而且很爛後來就有人告訴我這么練你可以去聽聽想練唱歌一定得堅持
二、
節奏感很重要，還有就是感情，有時候喜歡一首歌是因為一個人或者事，每個人一定都有這種類似的歌，往往這首歌唱得都會出乎尋常的好，所以這是感覺的妙用，節奏感就是你要你自己感覺，有的人是天生的，有的人可以培養，你只要感覺你的歌詞和節奏或快或慢的時候，馬上修改，長期下來一定可以練好，每個人的音質和適合范圍不同，樓主要先知道自己適合哪個風格的歌曲，唱的時候不要太可以去想表達什麼，自然的歌聲最動聽，不要做作，還有就是呼吸換氣聲音盡量的小，甚至沒有，簡單的說，忘記呼吸??
三、唱歌的技巧：
1、腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的（用丹田唱歌）。一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是（腹式呼吸）。嬰兒的哭聲很宏亮，為何？因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一，是習慣使用腹部來呼吸；二，是練習如何將氣留在身體裡面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鍾時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
3、運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試著以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。
3、共鳴發聲
樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裡面也有許多的（腔位）可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔（當然還有別的，這幾個最常用來唱歌）。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。共鳴的練習比較抽象，常常要運用（想像）來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，並配合調整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的（凹嗚）音；把音拉長，並搭配（想像），效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用嗯音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介紹，特別是口腔空間的維持），才有達到效果。此外，共鳴的練習要做到什麽地步？要做到不管什麽樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。
4、音準練習
音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。（聽）非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常准。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱（即Do、Re、Mi?.）；然後試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。
5、音域練習
音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說（我是唱高音的，低音比較不了解），在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。
四、
歌唱發聲和氣息訓練是能夠讓你唱得更好或更高。當然在聲樂訓練中也會有一些音準的練習。我的建議是跟著琴唱音階，仔細聽，確定了多高就跟著發出來，平時不要瞎唱，歌這東西是越跑越遠。學歌也是一樣，一定要學前幾句，然後開始矯正音準，最後用手機錄下來，聽一下自己是不是跑調，跑了就開始重新校正。找一些旋律性比較強的，比如四季歌，小星星。切記不要自己喜歡什麼唱什麼，有些時候就是因為欣賞歌曲風格的緣故才造成了現代人總在跑調。好多流行歌曲沒有多少旋律線的起伏，大多數都在強調節奏。你要糾正自己的跑調問題，一定要避免聽唱旋律性不強的作品。
C. 學唱歌先練什麼
1、首先練習正確的唱歌姿勢。正確的唱歌姿勢不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
2、練習氣息，即呼吸。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。
3、接著練習吸氣。用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。
4、打開喉嚨。用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開。
5、學會咬字、吐字准確、清晰。將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態。
(3)零基礎學聲樂早晨該練什麼擴展閱讀：
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。
練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，聲樂學習要從基礎入手，(中聲區是歌唱嗓音發展的基礎)，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入（頭聲區）的訓練打好基礎。(第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長)，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上（加強音量音高的訓練），進一步擴大音域，使各聲種達到理想的音高范圍。