1. 如何自學音樂
學音樂怎麼練音
許多人認為自己的聲音條件不好,就不敢張嘴唱歌.其實唱歌並不是必須要有好嗓子的.只要練習得當,肯練,多練.就能唱出動聽的歌聲. 現在無就告訴大家學習聲樂的必備條件: 要學好聲樂，必輪晌須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知和技能. 1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。 2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。 3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱. 二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。 1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。 2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准臘孫鋒確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等凱清如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。 三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中......
如何學習音樂？
有人說理論，可是帕瓦羅蒂一生也不識譜。 有人說器樂，可是要看你的先天條件。 有人說唱歌，可是很多流行歌曲中我們不能學習到真正的音樂知識。 有人說音樂常識，可縱使你知道再多音樂常識，而不會任何錶演也是徒勞。 所以，如果你想現在開始學音樂，放下枯燥的書本，放下讓你頭暈的譜子，別和你不熟悉的樂器相互折磨，也不要刻意訓練你脆弱的聲帶。現在，就是現在！馬上找些偉大的音樂作品，認真、放鬆地聽，把它的旋律賦予你的感受和想像！想學音樂就要先和音樂談戀愛！ 學習任何東西的開始都是興趣。 如果你發現某天自己愛上了音樂，就要問自己幾個問題： 首先，你是想把它作為愛好還是事業？如果只作為愛好，你可以先學點音樂常識、要識譜，然後可以唱唱歌，學些發音的基本技巧。千萬不要一開始就專注於樂理，那些專業的東西是你有餘力的情況下再學的，如果一開始就死學樂理，你會因為枯燥而很快放棄學習。 最後，問問自己，還有沒有餘力？如果經過上面的學習你還有餘力，可以再深入學習一些。比如東西方的音樂簡史，基本樂理，樂器構造，發聲練習法……如果你有作曲的夢想，要學好樂理，要熟練識譜，要訓練自己的聽音能力。當然如果你想創作一部屬於自己的交響曲，那麼你可要辛苦了，要學習好和聲學、對位法、曲式學等等很難的科目。當然了，如果你連這些都學好了，你也能夠成為一個專業人士了。 如果想揚名樂壇，當然最好是童子功了！不過只要有興趣，只要能堅持，只要不怕困難，無論你多大年齡，現在這一秒就是學音樂的最佳時機！不要猶豫不要顧慮，把握好現在，你一定能夠收獲到音樂帶給你的幸福。
剛開始學音樂，從什麼開始學？
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學......
我想自學音樂 怎樣做
想自學樂器，先買個樂器先，網上可以找視頻從初級開始學，開始認譜子。給自己制定一個計劃，最好有規律的去實行。否則沒有起色的。聲音不好聽可以彈奏樂曲。還有不同的樂器學的方式也會大不一樣的。有些是彈奏，有些是吹奏，相同的是都先著手於完成一首簡單的最普及的小曲子。
該怎麼自學音樂，該從哪裡開始學。求大神了，我要易懂有用的資料。謝謝了。
你是想學器樂還是聲樂？下面是具體解答：
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離......
如何自學音樂？
你學聲樂，器樂還是作曲？反正先學基礎樂理
怎麼學習音樂
你最好先弄清楚你想學的是音樂還是聲樂
藝術裡麵包括:1音樂 2美術 3舞蹈 4攝影 ...
而音樂里包括:1聲樂 2器樂
而聲樂里包括:1美聲 2民歌 3通俗
聲樂是音樂的一種表現方法,一種形式
一般都是通過學習聲樂或者器樂來學習音樂的
但是要想全面學習音樂就要學習一件和聲樂器比如鋼琴吉他等
你學習聲樂最好找個專業老師
即使你學的是通俗也要找老師,
因為演唱的方法,呼吸,咬字都是要經過系統學習才能練好
找個老師,沒有老師你自己也不知道唱得好不好
有問題就來我吧找我或留言給我吧,最下面有我吧的地址
要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什麼有些人用了丹田還是唱不到？
1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？後天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你註定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。
2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊綳會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。
真假音變換是需要長時間練習的。為什麼有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。
我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟准節拍不要用先，我不會害你的。
丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......
1、 共鳴原理及分類
...
美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相
互關系和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。
＜一＞ 共鳴的原理
共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體
的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動
時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音
體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振
動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響
，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖
擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，
就產生了不同形式的聲波共振，於......
如何自學音樂？
樂理方面這個要從基本的學起其實只要自己努力專心基本樂理還是很好學的差不多就是一些概念只需要死記就好了 比如音名啊 唱名啊 音程啊 轉位音程啊 音的度數啊 律制啊 調式啊 調式的性質啊 和弦啊 五線譜的學習啊 簡譜的視唱啊 以及難一點的五聲調式 中古調式等等這個我可以給你推薦一本書音樂自學教材初級樂理教程這個系類裡面的這本書。至於歌唱方面的話你可以去學一下民族唱法 花的3 5個月自己努力一點 唱出來的通俗歌曲基本還是很好聽了的 除非你真的是五音不全的 不過五音不全的還是極少數的很多覺得自己五音不全大多是心裡因素影響的至於樂器的話學簡單一點的電子琴就很不錯了 一般般的話就學個吉他 古箏什麼的 難點的話就學些二胡啊 小提琴啊 不過二胡和小提琴我不建議你學那個沒有一定樂理也沒有老師的話學起來極為吃力基本說了這么多別說你是一時心血來潮哦？.
怎樣自學原創音樂
培養對音樂的熱情 凡事只有保持足夠的熱情，才能更投入的去接觸學習，這是後面面對枯燥的學習所設立的第一個步驟，不可忽視.
2.試著翻唱別人的歌曲 那麼這里我就要大家先接觸後期處理了，為什麼不先教大家去學寫詞編曲呢？寫詞是一個需要生活諸多磨練感觸而生的東西，無法一時間就能造就經典。先接觸後期處理對一些陌生的詞彙英文有個大致的了解，對混音有了一定的認識，在編曲時是有很大的幫助的.
3.在此建議大家還未接觸原創音樂創作前可以先去原創音樂去聽聽別人的原創歌曲，找到一種叫做嚮往崇拜的東西。比較多原創歌曲的有Muslog 蝦米等。
2. 學音樂應該怎麼學才能學好
音樂它是一門獨立的專業學科，想要學好音樂需要 有好的學習方法。那麼學習音樂有哪些好的方法呢?以下是我分享給大家的學音樂的方法，希望可以幫到你!
學音樂的方法
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
學音樂為什麼要先學樂理呢
一.樂理知識對其他音樂課程的影響
樂理知識能不能學好將會直接作用於其他有關於音樂的課程學習。更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關的專業課程的學習進度以及學習質量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中只能夠注重專業技能的培養和練習，而不會進行理論知識或者基礎知識的學習，如果長時間都是這樣的學習習慣可能會導致學生在其他方面的學習或者以後的學習以及發展受到阻礙。
二.樂理知識的潛伏性
樂理是一門基礎性的學科。也許在在學習過程中，效果不會立刻顯示出來，但是它對於以後相關的音樂方面的學習有著非常重要的推動作用。好比一座質量好、工程量大的樓房，不可能沒有好的根基就能夠建好。這就說明樂理知識是踏入音樂旅程的通行證，有了它，你將更快的與音樂成為好朋友，了解它所有的興趣，讓你通往每一段旅程的路上都充滿驚喜與歡樂。
三.樂理知識與聲樂演唱
樂理知識對於聲樂演唱來說，也具有一定的輔助性。
1.從小的方面來說，可以認識樂譜，更好的把握歌曲的節奏與速度，力度與情感等因素。
2.從大的方面來說，可以加深對音樂的理解，以便能更好的詮釋出音樂的內涵和風格
3.總的來說，樂理的學習還能加深音樂素養，增強對樂曲的欣賞水平。
四.樂理知識與器樂演奏
對於學樂器的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便於記憶，有利於提高音樂表達能力。
當你能夠掌握運用充分的樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理後就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性進行練習，不再是茫然的重復性練習。這也就是為什麼同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什麼有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄。
五.樂理知識與藝術考生
樂理知識對於藝術考生來說，是通關秘籍。無論是通往高等學府的路上還是准備通往，樂理都將是決定命運的一塊開門磚。
所以，學習音樂是必須要學習樂理的，這是最基礎也是最基本的，基礎知識牢固了學起音樂也會更得心應手，為自己鋪好音樂道路，在音樂的道路上能夠助你走向成功!
中國九大音樂學院
1.中央音樂學院
中央音樂學院(Central Conservatory of Music)，簡稱中央院。是中國藝術院校中唯一一所國家重點高校和“211工程”建設學校，其前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院、系，1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址(光緒皇帝出生地)。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。
2、中國音樂學院
中國音樂學院，簡稱中國院。成立於1964年，是根據周恩來總理的提議而建立的。她是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府。
3、西安音樂學院
西安音樂學院，簡稱西音。坐落於千年古都西安南郊。其前身是1948年賀龍元帥在晉綏邊區創建的“西北藝術學校音樂部”。1980年經國務院批准，恢復“西安音樂學院”的建制，是西北地區唯一的高等音樂學府。
4、上海音樂學院
上海音樂學院，簡稱上音。前身是偉大的民主革命家、傑出的教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士於1927年11月27日共同創辦的國立音樂院。首任院長為蔡元培先生。1929年9月更名為國立音樂專科學校。中華人民共和國成立後，於1956年定名為上海音樂學院。
5、四川音樂學院
四川音樂學院，簡稱川音。創建於1939年。是中國西南地區唯一的一所專業門類齊全、師資力量雄厚、教學設施完善、教學成果顯著的多學科、多層次的綜合高等音樂藝術院校。
6、武漢音樂學院
武漢音樂學院，簡稱武音。是中南地區一所學科門類齊全、辦學特色突出的高等音樂學府。座落在武昌最繁華地段的解放路，東臨辛亥首義紀念館紅樓，西瀕揚子江，北倚黃鶴樓和長江大橋。院內綠樹成蔭，湖面微風拂浪，四處樂韻繚繞。學院歷史悠久，1985年定名為武漢音樂學院。
7、星海音樂學院
星海音樂學院，簡稱星海。位於嶺南文化中心——廣州，是華南地區唯一的高等音樂專業學府。學院深深植根於嶺南這片人文沃土，浸染著嶺南音樂文化的精魂，鑄就了兼容並包、博採眾長、開放創新的辦學精神，形成了優良的教育教學傳統。前身可追溯到1932年由中國現代音樂教育先驅馬思聰、陳洪先生創辦的廣州音樂院。1985年12月，為紀念廣東籍人民音樂家冼星海，更名為星海音樂學院。
8、天津音樂學院
天津音樂學院，簡稱天音。於1958年10月4日建院。發展和繁榮音樂文化事業，為兩個文明建設做貢獻是學院的辦學宗旨。建院以來，為國家培養和輸送了眾多音樂人才。畢業生中許多人已成為著名作曲家、歌唱家、演奏家、優秀音樂教師和管理骨幹。
9、沈陽音樂學院
沈陽音樂學院，簡稱沈音。是中國東北地區唯一一所歷史悠久、具有光榮傳統的高等音樂、舞蹈藝術院校。緣起於1938年由毛澤東、周恩來、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周揚等老一輩無產階級革命家在延安發起、創立的魯迅藝術學院，1940年更名為魯迅藝術文學院。抗日戰爭勝利後，學院由延安遷至東北，1948年底定址沈陽，1958年正式更名為沈陽音樂學院，面向全國招生。
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3. 初學者怎麼學音樂
現在娛樂圈裡大部分歌手或者音樂人都是半路出家，但卻取得了比那些專科高校出來的音樂人好很多的成就，其實音樂說難也不難，說簡單也不簡單，想要學好音樂的請看下文。以下是我分享給大家的初學者學習音樂的方法的資料，希望可以幫到你！
初學者學習音樂的方法
如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這里給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
學完樂理後，就到最重要的一步了。這就是和聲學。和聲學是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的編曲肯定會用到和聲，所以和聲是不可或缺的一門知識。在這里給大家推薦一本書，是蘇聯作家斯波索賓等人寫的《和聲學》，很經典的一本書。
要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要准備的東西完全還不止這些。這些只是理論准備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
現在你已經會了這么多，在這里，大家不要忽視一件事情，就是在你學習以上所說的知識時，最好能有一個樂器相伴，這樣最好。下來，我們就要開始實踐了，這就用到電腦了。有一個軟體cubase，是一個比較專業的做音樂的軟體，當然這類軟體很多，網上可以找得到。這個軟體是做什麼的呢?它就是用來將我們之前所學習的所有理論知識，運用在實踐中，說白了，我們要用這個軟體做出一首完整的歌曲。
初學者學聲樂入門知識
一、學聲樂的條件
要學聲樂，就必須要具備以下三方面條件：
1. 良好的音樂素質
學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏銳的感覺能力。
2. 基本的音樂知識和技能
學聲樂的重要條件是掌握基本的音樂知識和技能。音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
3. 良好的嗓音條件
一般人認為，學聲樂就必須要具備天然的好嗓子，這種看法是不正確的。當然天然動聽的嗓音是學聲樂的有利條件，但有好嗓子不一定就能學聲樂。
二、如何學聲樂
學聲樂包括兩個方面的學習：
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的學習可以通過自學或者跟著老師學習兩種方式。自學聲樂可以購買一些聲樂書籍或者下載一些自學聲樂教程來觀看。這種學聲樂的方法，長時間會導致發音錯誤無法改正。建議可以報一些聲樂學習班，讓專業的老師教你系統的學聲樂知識。
2. 聲樂理論知識
要想更好的學聲樂，在學聲樂的過程中，必須掌握歌唱的呼吸方法。學聲樂理論的基礎，可多看看聲樂的視頻，對學聲樂是有很大的幫助的。
三、聲樂訓練
學聲樂要有一套完整的聲樂訓練體系。聲樂的訓練方法如下：
1. 呼吸訓練
唱歌呼吸是發聲的動力，是學聲樂的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制，也就無法更好的學聲樂。
2. 發聲練習
發聲練習是學聲樂步驟中最基本的練習。實際上是把歌曲最基本的樂句提出來，在合適的音域內作半音上行或下行移動的練唱。
3. 歌唱語言
歌唱語言是學聲樂中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，表達情意的音樂表現。
學聲樂有如下好處：1.學聲樂可以促進身體健康;2.學聲樂可以調節心態，緩解疲勞;3.學聲樂可以增加自信。學聲樂是一門藝術，了解學聲樂的方法是至關重要的。因此，學聲樂也是一門實踐性極強的課程。怎麼樣，學聲樂你准備好了嗎?
學音樂的六大好處
1、學習音樂可以提高氣質與生活品位
社會上對學音樂的人最常見的評價是有氣質有品位，因為音樂也是一種藝術形式，藝術原於生活但又高於生活。它是現實生活中的精華所在。對藝術的審美和鑒賞能力的提高，自然反饋到日常的生活之中。所以經常可以看到學習藝術特別是學習音樂的人身上經常散發出高貴的氣質。在生活方面處處展現出藝術的品位與價值。所以學習音樂的人，生活質量絕對要遠遠超過一般人。她們所散發出的高貴氣質常常令他人羨慕不已。在所有藝術形式里音樂是最能帶來氣質與品位的。不會像繪畫與舞蹈藝術那樣主要以視覺感受為主。音樂是從心靈深出喚醒人們的氣質與靈感。使人們對世界對人生有更深刻的感受與體會。通過這些大家便不難理解為什麼學習音樂的人比一般人更有氣質更有品位。
2、 學習音樂可以提高想像力
音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義。這便給了學音樂的人想像力及邏輯思維能力及跳躍性思維提供了無限的空間。可根據自己的想像來詮釋自己心中的音樂。拋開感性從理性角度上講。演奏音樂本身就是對大腦各方面能力的練習與開發。左右腦，手，眼，及整個各身體各部分的配合都是對自身反映及協調能力的練習與考驗。所以說學習和演奏音樂是對IQ及EQ的極大鍛煉與開發，因此學習音樂對提高大腦的各方面能力都有極大的幫助。
3、學習音樂可以增強記憶力
音樂對記憶力的幫助很大也很神奇。在美國的一所養老院里，醫護人員給患有老年痴呆症的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年痴呆症記憶力喪失症方面有了很大的突破，由次我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。更具體的科學數據我也不甚了解，但從現實出發，真正感受到音樂對記憶力的開發與增強的效果是顯著與驚人的，一首非常復雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛煉。一般的演奏者都可以不用樂譜演奏出十幾首甚至幾十首樂曲，專業樂手可以演奏上百首的也不足為奇，這樣的記憶力也許只有音樂可以做的到吧。
4、學音樂的人不會學壞
台灣教育界有句名言，就是”學音樂的人不會學壞”。這是為什麼呢?因為音樂學習的就是理性思考與感性思維，必須首先控制住自己才能控制住音樂。學習音樂的人花最大力氣來學習的便是如何控制自己控制音樂。用理性去思考，學會控制自己的情緒。而更重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能。在學習音樂的同時在學習美、感受美、還在實踐美。一個美的環境對於陶冶一個人的心靈和性情無疑是大有裨益的。
5、音樂可以陶冶性情使人的身心更健康
科學已經證實音樂對於減輕生理疼痛和治療精神疾病是有很大作用的。在音樂學習過程中，可以增加學生之間、師生之間的接觸、交流、溝通;學生可以通過音樂表達自己特殊的情感，可以宣洩不良情緒;親手熟練的演奏一個動聽的曲目，可以激發學生積極的主動精神;不少性格內向的孩子通過學習音樂後，性情都得到極大的改善，處事待人，熱情大方，更加喜歡與人溝通聊天。其轉變之大經常令家人朋友吃驚不已。
6、學音樂能夠獲得一項生存技能
當今中國社會生活和就業壓力越來越大，競爭越來越激烈。要想過上較優越的物質生活，那麼同時擁有一至幾種生存技能是非常必要的。在那閑暇之餘去各種演出場所演奏音樂，那正是一種非常有身份非常令人羨慕的工作。這樣不但可以得到不扉的酬勞，更能因此結交到很多好朋友，發展和擴大自己的社會人脈。這已是現今不少人結交朋友的最好方式，因為演奏使得別人更喜歡她更願意與她親近。這對今後的工作及生活都會起到莫大的幫助，會大大降低生存壓力。
4. 完全不懂音樂的人如何學音樂
完全不懂音樂的人學習音樂，最重要的是能夠自己下定決心要去學習。從而自己有這一份毅力，才能夠真正地去學會學好一份技能。
一、在自己完全不懂的情況下，建議還是找一個導師，來幫助自己今後的學習進步，起到監督引導學習的作用，讓自己更快地接觸，學習音樂。
二、在完全不懂音樂的情況下，是首先要把基礎打到扎實，所以，從基礎練習，學音樂就要先把樂理知識弄懂，樂理視唱練耳對今後的學音樂進步飛快。
三、起先把節奏感找到，多練聲對學習音樂起到非常大的作用。
四、最後需要自己的毅力，需要自己多勤奮一些，相信你可以的，一定行的，加油！
5. 音樂初學者基本知識
音樂初學者應該掌握的基本知識包括：音樂的發展方向、基本的樂理知識和聲學方面的常識。
零基礎的音樂初學者，首先要接觸一定量的樂理知識，像常用的樂譜，有簡譜和五線譜，整個樂譜的組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線等。
要學習音樂演唱中的讀譜法，音樂讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調。
可以練習打拍子度音符，利用手的發聲與嘴的發聲慢慢訓練，還要多唱音階，記住音高的位置。
除此之外，還要明白一些聲學方面的常識。比如：音色、共鳴、基音、音高、音名、音域、音階、美聲唱法配器和旋律等等。
音樂按照聲部狀況可分為：單聲部音樂、復調音樂和主調音樂。音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
音樂利用曲調的旋律來抒情，通過節奏、拍子和速度來表達樂感，利用不同的聲調、和聲來渲染感情，利用音樂的力度來加強表現。
在具備了足夠的音樂理論知識後，下一步就是要考慮學習音樂的方向了，通過學習樂器，自己編曲和作曲來鞏固這些理論知識，實踐出真知。
6. 學音樂基礎知識 怎麼學好音樂基礎知識呢
1、在一段旋律中最少不了的就是音和節奏，這些音和節奏就在我們的日常生活中，每一種東西都有著不同的節奏，在不同的環境下產生不同的音符節奏。所以大家要學會聆聽生活中的不同節奏，感覺到音樂離我們其實很近。這樣在課上的時候，老師再系統地把節奏型講解給我們聽時，自然就會聯想到某天在生活中聆聽節奏的場景，使節奏深深的印在我們的腦中。
2、聽辨和視唱。這兩項是相輔相成的。練其中的某一項，其實自然的就會幫助另外一項。想讓在聽覺上感覺好，那麼在平時練習樂器的過程中，要邊彈、拉邊唱，腦中有了抽象的音位概念，同時還練習了自身的視唱能力。提高聽、唱能力的還有一個方法就是平時唱一些有規律的音型，這個練習可以為以後的音樂學習子打下基礎。
3、音樂來源於人們的生活，我們要學會在無限樂趣的生活中學習音樂知識，平時有條件的話可以去聆聽一些優秀歌唱家的演唱會，了解不同地區的演唱風格，增長音樂常識的見識，在簡單的聆聽中形成了對聲部的分辨，從而培養對音樂的感受、認知、感悟和判斷能力，促進我們音樂藝術表現力和創造能力的提高。
7. 學好音樂基礎的方法
音樂基礎知識，包括視唱、練耳、聽記、模唱、節奏仿打、樂理知識等，是音樂教育體系中最重要的基礎課程之一，對於每一位從小就開始學習音樂的孩子來說是一門必修課。學習和掌握好音基對增強孩子的綜合音樂素質，提高演唱、演奏水平都是非常重要並行之有效的;對孩子的音樂啟蒙及培養音樂的興趣都有極大的幫助。
孩子們的學習時間是寶貴的，那麼孩子應該怎麼樣學習音基是最有效的呢?
在一段旋律中，最少不了的就是音和節奏。首先來說一說節奏，在平時仔細聆聽，我們不難發現其實它就是貫穿於我們生活中的。例如鍾表指針行走的聲音、下雨的聲音，鍵盤敲打的聲音等等都包含不同的節奏型，這些節奏型，在不同的速度里，代表不同的音符節奏，那麼在平時日常生活中，家 長就可以帶領孩子學會聆聽，聆聽生活中不同的節奏，使這些節奏變得和藹可親，讓孩子感覺它們離他其實是那麼的近，這樣在課上的時候，老師再系統地把節奏型講解給孩子聽，那麼孩子自然就會聯想到某天在生活中聆聽節奏的場景，使節奏深深的印在腦中。
接下來再來說說一說旋律，現在凡是學習樂器的孩子很容易就能掌握從中央C開始上下一個或兩個八度的音，那麼這些音其實在我們音基學習中運用最主要的會包括：聽辨和視唱。這兩項其實是相輔相成的。練其中的某一項，其實自然的就會幫助另外一項。想讓孩子在聽覺上感覺好，那麼在平時孩子練習樂器的過程中，邊彈/拉邊唱，使孩子腦中有了抽象的音位概念，同時還練習了孩子的視唱能力。提高聽、唱能力的還有一個方法就是平時帶領孩子唱一些有規律的音型，這個練習可以為孩子打下基礎，例如do mi re fa mi sol…do fa re sol mi la …等等一些有音程規律的練習，其實每一首視唱都是音和音之間的無限變化，但是每兩個音之間都會有音程關系，在以上訓練中就是圍繞不同音程之間的構唱訓練展開，如果練好這個練習，那麼在音與音之間發生不同位置關系變化時孩子還是可以輕而易舉的唱准。
學習音樂，音樂感覺很重要。這種感覺一般是孩子天生身體自帶的，但不管孩子生來有沒有，我們還是可以在後天課程中來訓練。音樂的譜列中，除了某些時期例如巴洛克時期在譜例中提出的表情術語比較少以外，其餘譜例中我們都會多多少少的見到一些表情術語，那麼他們是干什麼用的?表情，即所謂表達情感，音樂家會通過這些小小的符號來代表他們那細膩真摯的情感，所以我們更不能忽視他們。在音基學習中，同樣我們會帶領孩子學習很多音樂術語，孩子除了要記住他們的意思，最重要的是他們要會在實際中運用。視唱的譜例中我們會常見到，那麼這些符號肯定是與這條視唱的整體曲風有著密切關系的，所以我們可以先帶領孩子找到這首視唱曲子的風格，是歡快?憂傷?…..然後我們在帶領孩子來做出視唱中所出現的符號，孩子便會帶著曲子的情緒並且輕而易舉的演唱出來了。
以上主要是在介紹一些音基中樂理學習部分的方法，下面我們來說說音樂常識的重要性以及學習的方法。音樂常識主要是為了培養和提高孩子的音樂素養，使孩子了解中外古今豐富多彩的音樂文化形態和知識，獲得相應的積累，從而培養孩子對音樂的感受、認知、感悟和判斷能力，促進他們音樂藝術表現力和創造能力的提高。其實在音樂常識中選用的音樂都是我們耳熟能詳的歌曲。用這些歌曲有的是要分別人聲唱的聲部類別，有的是要區分歌曲所產生的地區，還有的是辨別樂器的聲音。這些其實都比樂理知識貼近生活百倍。平時家長可以為孩子提供去聆聽一些優秀歌唱家的演唱會，或者在電視上的文藝晚會，都會有不同歌唱家的聲部出現，這時孩子多多少少在簡單的聆聽中形成了對聲部的'分辨。那麼在這些演出中，還會出現中外不同地區的演唱風格，家長要抓住這些學習的機會給他們介紹些。同樣，在旅遊中，我們也可以為孩子們提供音樂常識的見識，例如我們去祖國的南方或少數民族地區，特意去讓孩子聆聽他們那裡的音樂風格，讓孩子在玩中就認識了不同地區的音樂，是不是比課堂上的介紹會更生動的多呢?
音樂基礎知識對於現在已經接觸藝術的孩子們來講，不會是一門復雜的課程。音樂是來源於人們生活的，是與生活息息相關的，其實在上述學習方法介紹中，我們不難發現音樂知識也可以與生活有著緊密的聯系，也可以在孩子可以找到無限樂趣的生活中學習到音樂知識，並且一下子把音樂知識也變得有趣了起來。
學音樂好處
1.智慧
音樂可以讓寶寶變得更聰明。這是因為音樂能刺激孩子大腦的發育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協調，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發展他們的空間感和時間感，而且對寶寶的語言、數理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
2.善良
音樂是離我們心靈最近的東西，為美好的音樂而感動幾乎是人類的本能。尤其是寶寶他們的心靈還是一張純凈的白紙，音樂可以輕易在上面留下美妙的印記。試想一下，這樣一顆被音樂滋養過的豐富敏感的小小心靈，怎能輕易被污染呢？
3.想像力
這個世界上恐怕很難有什麼東西比音樂更抽象了，它只是一組聲音，轉瞬即逝；但音樂又是世界上內涵最豐富的東西，因為它留給我們的想像空間是無邊無際的。所以，音樂對寶寶想像能力的培養是任何別的東西都無法比擬的。
4.創造力
寶寶對音樂的想像不是被動的，而是融入了他對這個世界的感受和記憶，也激發著他自己的創造力。不信，你看那些喜歡音樂的小寶寶，誰不會哼哼些自己「發明」的小調呢？別聽他哼得不著調，這可是寶寶即興發揮著自己的藝術創造力呢！
5.豐富的情感
世界上有多少優美的旋律？這些旋律里蘊涵著多少不同的情感？正是如此豐富多彩的音樂世界，才能培養出一顆豐富細膩的心靈。
6.優雅的氣質
藝術對人的影響是「潤物細無聲」的那種，聽熟、練會幾首曲子並不能改變一個孩子，但音樂長期的感染和熏陶，必定能讓你的孩子變得寧靜優雅，對生活中美的一切也會顯得更加敏感和陶醉。
7.快樂
所有的寶寶在聽到自己喜歡的音樂時，都會露出開心的表情，有些還會隨著音樂「手舞足蹈」。這是他們不需要任何學習就能得到的快樂享受。
多大寶寶適合學音樂
過早給寶寶開始專業的音樂訓練沒有太大的必要，甚至可能會挫傷寶寶的積極性。
在早期可以給寶寶多聽一些音樂、看一些藝術表演、多教他唱歌、跳舞以感受音樂熏陶，把他的生活和音樂緊密聯系起來，以增強他對音樂的興趣和提高他的音樂素質。
鋼琴、小提琴等專業性的音樂學習只要在學齡前（6歲）開始起步，就不算遲了。
如何培養寶寶的音樂興趣
1.創造音樂環境
要根據孩子的年齡特點，給孩子創造多聽、多看、多唱、多練的條件。如成人經常給孩子聽歌曲和音樂，讓孩子跟著音樂唱和練，給孩子看電視中的文藝節目，帶孩子觀看文藝演出，聽音樂會等，從而豐富孩子的音樂知識，發展音樂能力。
2.融入游戲當中
通過活潑有趣的音樂活動，把學習音樂融於孩子的生活和游戲之中，讓孩子感受和沉浸在參與活動的快樂之中。如讓孩子學樂器、舞蹈、唱歌等，可利用各種游戲、娛樂的方法，讓孩子在唱唱、跳跳、玩玩、動動的活動中，輕松愉快地學習音樂。
3.讓孩子參與音樂活動
讓孩子直接參與表演活動，在直接參與和體驗中感受各種音樂的表現手段所表達的內容，從中感知音樂的力度、速度、節奏、音色等，獲得音樂知識和技能。如讓孩子聽音樂創編動作，用小樂器敲打出各種節奏音型，還可以讓孩子做"「小老師」、「小指揮」等，培養和發展孩子的音樂能力。
8. 音樂基礎知識入門
音樂基礎知識入門
音樂基本理論也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程，它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等等。下面是我為大家收集樂理知識，望對大家有所幫助。
第一章 音及音高
音是由於物體的振動而產生的
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決悔鬧定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
第二節 樂音體系音列音級
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
字母體系：C D E F G A B
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名歲前或稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。
如：升C或#C 降C或bC
第三節 音的分組
為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示。
比乎伍小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明。
第四節 音域及音區
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2——c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、低音區、中音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
第二章 音律
樂音體系中各音的.絕對准確高度及其相互關系叫做音律。
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。
在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。
純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。
自然半音和自然全音變化半音和變化全音：
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。
如：B——bbB #C——bE
等音：
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
第三章 記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
第一節 音符與休止符
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
第二節 五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
第三節 音符與休止符的寫法
音符包括三個組成部分：符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。
用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。
第四節 譜號
通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號;
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號;
C譜號:表示小字一組的c， (中音譜號又稱為三線中音譜號 次中音譜號又稱為四線中音譜號)
第五節 增長音值的補充記號
附點：是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一。帶有兩個附點的音符，，增長原有音符時值的四分之三。
附點音符也同樣適用於休止符。
延音線：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。(在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。)
第六節 變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
1.升記號：(#)表示將基本音級升高半音。
2.降記號：(b)表示將基本音級降低半音。
3.重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
4.重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的譜號叫做調號。
第七節 省略記號
1.移高八度記號用8-------------，記在五線譜的上面，表示虛線范圍內的因移高八度;記在五線譜的下面，表示移低八度。
2.重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。
3.長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。如：3
4.震音記號
表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
5.反復記號
樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
樂曲中的某一旋律音型重復時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾數目相同。
樂曲中一次或多次重復某一小節是，用點加斜線點表示。該記號記在兩小節之間的小節線上，則表示前面兩小節的旋律型再重復一次。
樂曲中較大的重復，用反復記號||： ：||表示。
第八節 演奏法的記號
1.連音奏法它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏(唱)得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
2. 有三種。分別以圓點(·)、三角(▲〈朝下〉及圓點加弧線(......)來標記，表示某些音或和弦要段續地彈奏。
3.持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。
4.滑音奏法 在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來表明。
5.琶音奏法
將和弦中的各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
第四章 調式總論
第一節 調式 音階 調 調性
按照一定關系連接在一起的許多音(一般不超過七個)，組成一個體系，並以一個音為中心(主音)，這個體系就叫做調式。
調式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起來就叫做音階。
調是調式的音高位置。調的名稱由兩部分組成，即主音的標記和調式的標記。例：
以C為主音的宮調式叫做C宮調式。
以C為主音的大調式叫做C大調式。
第二節 調式音級及其特性
調式體系中的各音叫做音級。
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音(第 一三 五級)。在穩定音中，其穩定程度是不同的，其中最穩定的具有中心作用的音，這便是主音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音(第 二 四 六 七級)。不穩定音具有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩定音根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。
第五章 以五聲音階為基礎的各種調式
第一節 五聲調式
按照純五度排列起來的五個音所構成的調式，叫做五聲調式。這五個音依次被稱為宮、商、角、羽、角。
五聲調式的特點是：
1.宮角之間形成五聲調式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所構成的“三音組”是五聲調式旋律進行中的基礎音調。
五聲調式有五種：以宮為主音的叫宮調式。以角為主音的叫角調式，其它依次類推。
第二節 同主音調
五種五聲調式的比較
有著共同主音的各調叫做同主音調。如C宮調式和C商調式。
第三節 六聲調式
六聲調式是由於在五聲調式基礎上加入清角音(角音上方小二度)或變宮音(宮音下方小二度)而成。
宮、商、商、羽、角五個音，叫做正音，清角和變宮兩個音叫做偏音。
第四節 七聲調式
七聲調式是在五聲調式的小三度音程中間加入不同的“偏音”而成，共有十五種：
1.雅樂音階：在五種五聲音階的基礎上，加入變徵和變宮而成。
2.清樂音階：在五種五聲音階的基礎上，加入清角和變宮兩音而成。
3.燕樂音階：在五種五聲音階的基礎上，加入清角和閏兩音而成。
第五節 同宮系統各調
以同一音級為宮的調式(包括六聲和七聲)叫做同宮系統各調。
在同宮系統中，種類(五聲、六聲、七聲)相同的各種調式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。
例：C宮系統包括 D商 E角 G徵 A 羽
特點：調號相同，主音不同。
第六節 包含升號的調 包含降號的調 調的五度循環
升號調找調號方法：所給的調(即字母CDEFGAB)往下找二度
升號調的依據：4152637
降號調找調號的方法：所給的調(即字母CDEFGAB)往後多找一個
降號調的依據：7362514
兩個宮系統(或調)中所有的音級都是等音，而且具有同樣的調式意義這樣的宮系統(或調)叫做等音宮系統(或等音調)。
在等音宮系統(或調)中，兩個宮系統(或調)總是一個屬於升號調，一個屬於降號調。
在上述六個升降號的調中，有三對是等音調：
B宮系統(#5)=bC同宮系統(b7) #F宮系統=bG同宮系統(b6)
#C宮系統(#7)=bD同宮系統(b2)
;9. 如何從零基礎學音樂
1、如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這里給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
2、學完樂理後，就到了和樂理一樣重要的知識了，這就是視唱練耳。視唱練耳是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的音樂學習，不論是學習器樂還是聲樂，都會發現視唱練耳是非常有幫助的一個技能，所以視唱練耳是不可或缺的一門知識。這邊給大家推薦，孩子學習視唱練耳使用《全國音樂等級考試音樂基礎知識》分冊，樂理視唱練耳分冊。成人可以使用李金華的《應試視唱百條》。
3、接下來，已經具備了基礎的學習知識，可以開始學習各種器樂或者聲樂了，如果是想要學習編曲的朋友，這里還需要再學習作曲。要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要准備的東西完全還不止這些。這些只是理論准備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
4、最後，學習編曲的學生就可以直接跟隨編曲老師，學習如何使用軟體，如何熟練運用，如何實踐了。
10. 怎麼學音樂基礎知識
學音樂基礎知識的方法如下：
音樂入門基礎知識一，認識樂譜：樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鍾分別是簡譜和五線譜，
要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首掘余樂譜是怎麼組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音前帆符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線組成。
音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜：音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調跟著手打著拍子度音符，一小節的慢練。
打拍子，手的發聲與嘴的發聲要同時進行，不能搶拖拍。多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕松判悔滾快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是簡單的一件事情了。